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王肇阳
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特别企画 Feature年度人物 PAR PEOPLE OF THE YEAR 2024
年度人物，是编辑部透过整年度的观察，以及咨询从业人员的建议，经激烈讨论后所产生的人选既肯定他们在2024年的表现，同时也展望他们的未来性。 舞者出身的编舞家王宇光带著自编自跳的系列作《捺撇》、《人之岛》走向国际，并持续推动「到处舞蹈」长期共融计划，将身体能量融入日常。演员王肇阳稳定且不间断的表演动能，让他在2024年获得剧场、影视等方面的奖项肯定，并于作品里体现他对社会的关怀。现任国家交响乐团单簧管副首席的赖俊谚，多次在国际舞台上受到肯定，2024年更筹备首届台湾国际单簧管艺术节，用自身的经验与行动鼓励年轻学子。 他们都在开创自身能量与积累艺术创作的过程中，积极面向「自身以外」的更多可能，因此编辑部共同推荐他们为2024年的年度人物。
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特别企画 Feature王肇阳：用表演碰撞自由的真实与想像
将自己定位为「自由演员」的王肇阳，以表演为业，活跃于剧场、影像等不同类型。自中国文化大学戏剧学系毕业后，于第一档正式售票演出《迷彩马戏团》（2011）开始，14年来演出未曾间断。他穿梭于不同演出规模、诠释角色、演艺团队之间，持续用「自由」的身分，找寻他在表演里的自由，以及与自己所处的这块土地对话，穿透剧场的魔幻，碰触真实的界线，逐渐走向自身的不同阶段。2024年，验证了王肇阳在表演方面的成绩，参与演出的《感谢公主》荣获第22届台新艺术奖年度大奖、短片《女神》斩获桃园电影节最佳男演员奖，期待他持续深掘人物、也开发表演广度，走在一条属于自己的演员之道。
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聚光灯下 In the Spotlight 演员王肇阳 表演，是我衍生出来的东西
「这里让我非常自在，可以放松地聊、自然地说出我想说的事情，有些场合我不行，会顾虑很多，在这里不会。」王肇阳坐在中和华新街的清真云南小吃店里，边啜饮著奶茶边说。一向喜欢小吃与路边摊的他，2023年结束马来西亚与台湾合制的《同栖时间》吉隆坡演出后，仍著迷于那里的食物风味与生活节奏。 王肇阳，彰化人，37岁天蝎座A型，母语台语，INFJ提倡者（编按）。自我介绍时会把职业定义为「自由演员」，不是剧场、影像，或是任何其他特定类型的表演者。「自由」听来无边无际，但认识他的人就知道，这两个字若发生在他身上，那就必然代表著深思熟虑后的选择。细数他的表演经历，若从2011年退伍后第一档正式售票演出《迷彩马戏团》开始，王肇阳在表演领域的资历已近14年。 追求有限度的自由，让表演成为一件工作 现在的王肇阳，似乎少了一种愤怒感，像是在某些转折后，来到职涯人生的另一种阶段。 「最近几年听到有人说，表演其实是一件很自私的事情，现在对我而言，好像比较是这样子，是一种自我追求，纯粹是我喜欢透过表演，得到一种很自由的感受。」他突然切换语速模式，兴奋地分享从日本旅行放风回来的见闻，那是一间在乐迷之间很热门的爵士俱乐部「Blue Note Tokyo」。讲起这个难忘的夜晚，他慵懒的身体瞬间充满能量。他与朋友是临时起意的造访，那晚的主要表演者是美国爵士钢琴家Billi Childs，搭配3位不同国籍的乐手演出。这是王肇阳第一次到专门的场地欣赏纯粹的爵士音乐表演，看完后激动得难以名状，感动不已。爵士乐由乐手的个人风格出发，同时探索乐曲的各种可能性，在台上表演者彼此有基础共识的状态下，游走在音乐的语境里，与同台伙伴靠近或比拼，没有过多的预设，却处处是专业。 这般带著规则却同时拥有无限自由的演奏方式，唤醒王肇阳心底对于表演理想的图像。「我坐在台下，默默觉得，能够这样跟自己视野、想法差不多的人一起演出，真的是好像在飞！这种机会真的太难得了，我好希望以后的合作都可以像这样，这是身为表演者应该都很想追求的事情。」 能够好好表述自己在职涯所追求的状态，当然也曾经迷惘过，在这个产业谁没有呢？刚入行不久，王肇阳便顺利接到国际大型制作的巡演，有资源的剧组把每
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戏剧 面对当代的文学性与孤独感《内在的声音》 建构「再阅读」的空间
《内在的声音》（The Sound Inside）是美国剧作家亚当．瑞普（Adam Rapp）作品，写的是一位教创意写作的女教授，与一位执著写小说的男学生，透过一次又一次的对话，从文学与小说开始，谈及家庭、疾病、性与死亡等议题，并且逐步完成这位男学生的第一部小说。 由「界址创作」推出的《内在的声音》首次中文翻译演出，由刘崴玚翻译、重田诚治导演，并由林唐聿、王肇阳分别饰演剧中的女教师与男学生，团队是如何借由翻译当代剧本，找寻到与观众对话的可能？ 从剧本的选择到翻译的实践 「这一切就是在3天内决定好的。」重田诚治笑说，从泡汤聊天、确定剧本、书写企划到团队组织，《内在的声音》大概在3天左右勾勒出现有状态；不过，剧本的翻译是刘崴玚过去的积累，希望每年都可以有一至两本的剧本被翻译，特别是新的、当代的剧本。 其背后的思考，是从「学院」本身出发的。因为在学院内，若有相关呈现多会选择经典文本，而2000年后的剧本往往不会被看到、或根本没被译介。于是，《内在的声音》就在这样的脉络里被选上，包含东尼奖的加持，还有内容触及的主题重田诚治说：「我觉得《内在的声音》真正去回应现代的某种『孤独感』。这个剧作的内容在阐述师生关系，然后场景是创意写作课，所以他们都在讨论文学创作，去回应他们反对现在比较快速的、爆炸的资讯，像Twitter等社群媒体。」 重田诚治认为，无论是2000年后文本的「被看到」，还有在剧场里好好说与好好听一个故事，都是《内在的声音》希望在剧场里创造的良好交流。 同时，也把从剧本翻译到剧场实践过程里可能面对到的问题，转化成这个剧本的某种诠释，其中便是翻译文学带有的「翻译感」。身为导演的重田诚治一开始阅读剧本时就有这样的担忧，反倒是进入第一次读剧时，透过演员的声音感受到其他可能。这个剧本本身涉及不少文学作品，情节也多有他们朗读作品的桥段，「假设他们在场边开始在念小说内容时，其实知道阅读的语气与方法背后的动机，而文学作品本身就不完全是口语的，所以慢慢习惯这两个角色可能平常讲话就是如此。这是这个作品的特质，因为角色动机、讲述内容，让作品变得不是那么地『翻译』。」他这么说，不过仍有对剧本文字、语法等进行一定程度的调整。
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戏剧 娩娩工作室《上身不由己》
以跨越说尽孤独 以黑洞映照自身
由新加坡剧作家邹文森创作的《上身不由己》，主角「强」拥有多重身分，看似在任何情境都能自在转换，却也呈现许多内在矛盾与冲突，透过他与其他角色的互动，也照见现代人内心最深处的孤独无解。导演林唐聿保留原剧的时空设定，呈现星国的「多声道」文化，希望借由新加坡的现况，刺激观众看完戏后的反思。
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四界看表演 Stage Viewer
差异共振的剧场旅程
此次澳门艺术节中「台」味浓厚，不是台湾表演团队应邀呈现在台湾的制作，而是邀请台湾导演与演员，与在地剧场工作者合作，共同铺展一场互相撞击激荡的剧场之旅。包含王墨林与澳门演员的《长夜漫漫路迢迢》，高俊耀、郑尹真、王肇阳参与的《大世界娱乐场》与马汀尼执导澳门青年剧团的莎剧《冬天的故事》，这样的过程，为两地剧场工作者带来怎样的体验与思索，后续效应值得观察。
