由新加坡剧作家邹文森创作的《上身不由己》，主角「强」拥有多重身分，看似在任何情境都能自在转换，却也呈现许多内在矛盾与冲突，透过他与其他角色的互动，也照见现代人内心最深处的孤独无解。导演林唐聿保留原剧的时空设定，呈现星国的「多声道」文化，希望借由新加坡的现况，刺激观众看完戏后的反思。
《上身不由己》缘起于二○一六年牯岭街小剧场「为你朗读」系列剧本，由新加坡剧作家邹文森创作，该剧透过男主角「强」与其他角色的互动开展，照见现代人内心最深处的孤独无解。导演林唐聿解释：「强是矛盾的集合体——正职是象征现代法治的警察，兼职则是代表传统信仰的乩童；私底下他是同志，与警察『阳刚』的刻板印象冲突。」演员王肇阳阐述：「剧中，强拥有最多的身分『手牌』，在任何情境都能自在转换，但却没有一个身分像是最真实的自己。他是同志，但也恐同；他希望别人自由，却不允许自己自由。」
愈多身分愈多刺激 却愈显虚无
强的多重身分和内在冲突，带来大量隐喻和符号，时而以观音法像辩证阴阳、时而跳跃至情欲的SM场面，在拿捏动静、阴阳、传统与流行、神秘与说白之间的平衡时，林唐聿坚定地说：「我希望所有的『跨越』都是自然的、不会有生硬的断点，因为这是现代人的真实情况，科技看似使我们的生活更加开放、消弭了明确边界，但我们内心是否真的找到出口？很多人面对心中最孤独的那一块，好像永远是无解的。」
随著人物的身分变换、情欲流动，场景亦不断变化，为了让衔接处『不露痕迹』，舞台美术也将展现最大的能动性。林唐聿透露：「舞台将由数个物件组成，去拼贴、错置、交织，带动角色流向不同空间，再带动观众的眼睛观看各式各样的角度。」
谈到跨国文本，导演、演员一致认为最大挑战就是语言。星国的「多声道」文化虽和台湾高度相似，细看却是各异其趣。面对「星式语言」，林唐聿笑答：「当然是苦恼！两年前的读剧版，也曾犹豫过是否要『在地（台湾）化』，但最后我们仍是依照原剧设定。因为在这个视觉刺激愈来愈多的时代，观众的听觉渐渐退化、不如视觉敏感，因此语言的差异性，反而让观众更加集中，细听演员话语底下的潜台词和感受表演的情绪张力。」
保留原剧时空设定 看远方引反思
王肇阳分享：「新加坡相对严谨、压抑的社会氛围，令人联想到过去台湾的同志处境。或者应该说，现在的台湾，也有很多地方是这样的。」林唐聿亦认为：「这是保留原剧时空设定的另一大原因，我们不希望观众轻易接受被转译的资讯，不希望观众『看完就没事』，而是借由新加坡的现况，刺激观众看完戏后的反思。」
提到角色、剧本核心，林唐聿总是用「黑洞」来比喻。「很多剧本都是借由堆叠、爆发，去化解冲突，但这个文本最有趣的就是，『爆点』结束后，问题依旧悬而未解。这完全反映了现代人的虚无。主角吸纳愈多身分、追求愈多感官的刺激，那个黑洞对我来说就愈深。」历经两年的酝酿，从读剧呈现走到完整演出，在娩娩工作室的努力之下，来自新加坡的这个「黑洞」，看似遥远，却折射出不同时空的台湾，成为我们映照自身的明镜。
