PAR 表演艺术杂志

甫于六月二日闭幕的澳门艺术节，时间跨度长达一个月，应是历届之最，而台湾导演在本届的曝光率，以及被重视的程度，亦应记上一笔，作为台湾剧场跨地域制作的一项记录。而且很巧的，这三出戏竟然都在同周上演。当周，不少台、港、澳门本地剧评人纷至，观赏与评论，不经意间隐隐抛射华文剧场世界的小小缩影。

深层的剧场文化交流

王墨林改编尤金．奥尼尔（Eugene O'Neill）晚期剧作《长夜漫漫路迢迢》Long Day's Journey Into Night，是本届澳门艺术节的重头戏，由文化局委托身体气象馆制作，并且公开征选五位澳门演员与一位香港演员参与演出，舞台美术与影像设计亦由澳门剧场工作者担任，使得本剧除了重新诠释经典剧作的创作意义以外，更进一步落实跨地域制作的深层文化交流。

澳门艺术团体「足迹」的《大世界娱乐场》，邀请马华在台剧场工作者高俊耀担任编导，联手献上书写澳门博奕产业的盛世危言之作。细数《大世界娱乐场》的台湾剧场参与者，还需列上演员郑尹真、王肇阳，舞台设计吴修和、声音设计黄大旺、张又升（旃陀罗公社）。而高俊耀并非首度获邀，早从二○一○年开始，他即赴澳门演出过《忿怒》、《死亡纪事》（2010、2011澳门城市艺穗节）、主持过「剧本创作坊」、「waking up身体探索与展现——身体训练工作坊」等活动。

澳门青年剧团初生之犊不畏虎，于本届艺术节挑战莎剧《冬天的故事》The Winter's Tale。这一个二○○九年才成立、附属于澳门演艺学院戏剧学校的剧团十分年轻，主要成员为演艺学院师生。澳门演艺学院校长李宇梁于场刊中说到：「澳门较少上演足版而又靠近原著的莎士比亚名剧，澳门市民在观赏原版莎剧的机会也不多，因此，澳门青年剧团早有打算为澳门观众介绍由本地制作的莎剧。」去年即受邀至澳门演艺学院主持大师班，对莎剧固有钻研与丰富导演经验的马汀尼教授，便顺理成章地接下本次莎剧的导演。马汀尼亦将这部澳门版《冬天的故事》，改换原作中的场景为伊比利亚（la Península Ibérica）与澳门，并由莎翁写作此剧的西方时间轴，转置为（约莫同时期）东方的明末清初，因此更添一份澳门味道。

跨文化的激荡体验

前述提及的这三组团体，其实早在本届艺术节之前，便已有意开展台澳合作的剧场途径：身体气象馆与澳门石头公社、牛房仓库的来往联系，近期便是借由王墨林于二○一一年编导的《黑洞3》，串连双城剧场基地（台北牯岭街小剧场、澳门牛房仓库），澳门演员张楚诚也是演员之一；澳门足迹二○一一年及一二年剧场作品《漂流者之屋》、《咖哩骨游记》皆邀请再拒剧团黄思农出任音乐设计，林人中亦有参与后者的演出；至于澳门青年剧团，二○一一年即已邀请姚坤君执导百老汇喜剧《憎死哈姆雷特》，今日回视这些，可说默默为本次跨地域制作奠下基础的交流工程。

对王墨林而言，在澳门文化局这次提供充裕的条件，以及澳门演员（其中一位来自香港）与工作人员皆愿意抛却过往的工作框架，与他共同磨砺出这一出戏的制作状态之下，让他得以将意欲尝试的美学实验一步步撞击出来。譬如他告诉演员不去「扮演」角色，而是从内在控制的表演情境，从自己（演员）身上，慢慢长出角色的样貌。王墨林丢出的各种美学意见，对于演员的影响并不在演出结束即中止，在几位演员的脸书页面，至今我依然不时可在网上阅读到演员反刍这一次演出的感想回声。王墨林也在六月底，演出后一个月再赴澳门，为的是与澳门演员、工作人员好好总结这一次的合作经验，审慎看待此等跨地域制作的深意。

邀请高俊耀执导《大世界娱乐场》的足迹驻团导演莫兆忠，也提到台湾导演及演员可以提供澳门演员更多刺激的观察。澳门剧场演员多为业余（平日为上班族者居多），连带影响专业演员环境的养成；就他的经验，台湾剧场演员表演的主动性较澳门演员来得高，因此有高俊耀、郑尹真与王肇阳加入这一次的编导演阵容，亦可加深这一层面的交流。他说：「对演员的训练而言，俊耀不像我或其他澳门导演，他不会因为演员大部分是业余的就轻易放过或迁就，无论就表演和创作，这对演员来说都是很重要的经验」。

锻造一个关照彼此差异的对话情境

或许，跨地域制作首先面临的不是跨地理的问题，而是需要将跨文化作为前提来思考的制作模式。例如这三部作品的参与者虽同属华人，但每个人历处的背景、社会的语境都不同。因此，这种制作模式反映的其实是文化差异，而每一种文化又有各自的形成脉络，那么，主事者与参与者如何通过这种制作模式共同锻造一个开放的、关照彼此的差异的对话情境，并视为从前置到谢幕的必要意识，同时找出符合实情的操作方法，大抵便是这一类制作，难为人知但又需要面对的处境罢。