去中心化
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话题追踪 Follow-ups太阳花运动与疫情影响下的新世代表演
2014年的太阳花运动,以及2020年爆发、持续两年的新冠疫情,深深影响了新世代的创作面貌。这是废话,从选举、贪污弊案,到科技产业都受它影响的这两件大事,怎么可能不影响艺术呢?不过,仔细想想,这个影响是很奇怪的:虽然几个现在常见的议题白恐、转正、AI、人类世都可以追溯到那场运动和流行病,但是,直接回应这些事件的作品其实很少。 于是乎,太阳花和肺炎对于台湾艺术圈最大的影响,就是艺术家愈来愈熟练地令人察觉不到影响。我们在历史中学习一种对历史的冷漠,而且学得愈来愈好,学会从历史当中计算获利,然后就不必追问「究竟发生了什么事」。 究竟发生了什么事? 艺术家所创造的「民主形式」 一条贯穿两起事件的线索,是公民科技的兴起。以零时政府(g0v)为代表的开源社群,从反服贸、反送中,到疫情期间包括「口罩地图」的各种防疫平台,都可见黑客们将资讯透明化、促进参与、互相帮助的创意。这是最坏的时代,也是最好的时代,而几乎一切的好,都是从虚拟世界里开始成真。 影响所及,占领运动不再需要一个总指挥的大台,抗争群众可以自组小队,在任何一段封锁线上挺进,街头表演可以在任何一个街角发起。不聚在一起的人们,也可以在移动中的任何一段路程开线上会议,在彼此隔离的场所共笔。所以别搞错了,这种表面上的「去中心」、「液态」、偶发和随机,是透过网路技术高度组织、程序化、演算过的。换句话说,无论参与的是嘉年华般的抗争现场,还是瘟疫时期的远距互助,那种参与感,很大程度上是一种技术感受,是在感受技术带来的透明、模组化、可操作。 新世代的艺术家们就没搞错。观察陈武康、孙瑞鸿、柯智豪与一群30世代创作者的《非常感谢你的参与》,以及王宁等人的《运动提案》,许多评论都肯定,这是新世代所创作的「民主形式」。前者是让不同领域的创作者,以及通常不被视为创作者的设计和舞监,像团练一般,构成一支不以编舞家为中心的舞蹈。后者是以6分钟为单位,由不同的创作者发动10个6分钟,在舞蹈表演的框架下,运动出声响的表演、影像的表演、灯光的表演、空间的表演。说来有些不可思议,这些强调「平等」、「参与」、「去中心」的集体创作,现场偶有失误,但绝不混乱。跟抗争现场很像
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练物辟无线
线材是将讯号透过实体的线路传输到线的另外一端,达到讯号传递的效果;随著时代科技进步,在剧场演出中也开始有了无线传输,让演出进行过程中可以不受到线路的影响,变得更为自由。无线传输是透过电磁波传递,随著不同的频率、强度就有不同的应用,例如手机行动设备、广播、微波炉、无线电、Wi-Fi分享器甚至X光等。 还记得2000年时有一则新闻,一位来自中国的女士张颖,她自称能隔空抓药治病,在那个通讯科技还停留在B.B.Call、黑金刚的时代,她居然可以连线太乙真人,从空气中的电磁波里取得仙丹,让信众服用来医病。虽然现在就像我们用笔电以 Wi-Fi 下载资料,然后就可以3D列印出一尊航海王玩偶一样,但这在当年简直神奇非常。随著信众愈来愈多,张颖竟然也成为像宗教一般、许多人趋之若鹜争相拜访的对象,直到最后被一位魔术师踢爆造假敛财,事件才告一段落。但这则新闻却也同时将无线与中心化的概念,以非常生活的形式展现出来。 无线传输透过无所不在的电磁波作为介质传递讯息,除了接收与发送端,也需要对频。可以如此想像:有一对小情侣在谈恋爱,他们必须知道目前彼此正在谈恋爱,所以要是没有类似告白的举动来调整频道,就可能有一方还以为彼此只是朋友或同事,继续以错频的方式相处;但若告白成功,调频也就成功了,就可以正式取得连线。月老在他们小指上绑了一条看不见的红线,两个原本独立封闭的个体,彼此将原本没有意义的物件,透过自己将爱意传递给对方,也许是今天穿的衣服,说了一些浓郁情话,或是买了一朵花。同时彼此也开启了感官接收,看到对方穿上自己喜爱的洋装,听到对方表示为什么喜欢自己,或是收到那一朵玫瑰花。以上这些通讯虽然都看不到那一条红线,两人却因此而更了解对方。 只是,虽然他们是用无线传输,但其中一边背后所连接的,有可能是一排以线材连接的伺服器群。然而,让更多的无线设备连接到自己的伺服器,将对方成为自己的一部分,也就是中心化。就好像脸书、Google,它们就是本体为伺服器,透过无线设备连接到自己。如此,即便说是无线,但严格来说,也只是有线的延伸。 在过去,中心就像是一座巨大的真空管电脑,人们必须到眼前这台电脑膜拜。随著时代进步,巨大的电脑成为了一台台的桌上型电脑,但我们依旧到公司、机构去使用它们。现在,人人都有一支手机,透过无线网路连线到伺服器。其实,无
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城市艺波 Cities & Arts
艺术家向总统发公开信 艺术与政治角力不断
就在廿九位法国国家戏剧中心总监在《世界报》上投书呼吁总统马克宏重视剧场艺术后,在一场于亚维侬举办的例行会议中,文化部艺术创作司与国家戏剧中心总监针对总统文化政见跳票等议题又起冲突,于是艺术家们又联名发表了公开信,希望总统能与他们制定协约:不让营利性私人企业介入公共事务,重整政治界、艺术圈与地方政府网络,开创以青年为主、具前瞻性的文化政策。
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城市艺波 Cities & Arts
「去中心」政策七十年 多位国家戏剧中心总监发表宣言
廿九位「国家戏剧中心」总监与艺术家选在法国国庆大典前夕,联名投书《世界报》发表剧场宣言,阐述新时代的公立剧院角色。由于今年适逢法国剧院的「去中心化」政策实施七十周年,投书中赞扬当年「去地方化」政策的前瞻与创新,重申文化活动之可贵,强调剧场的社会责任。参与投书的总监多是年轻一代剧场导演,也使得这份投书更显分量。
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城市艺波 Cities & Arts
主题呼应时代 「西九外剧场节」危机中上演
「天边外剧场」主办的「西九外剧场节2017」于一月初至二月中旬举行,主题为「被消失后的城市」,征选三组本地新进团队并邀请来自澳门与台湾的两个团队参与。选在「西九」尚在动工时于「未来文化核心外围」举行一个「随时会被消失的剧场节」,「去中心化」的意图鲜明,试著让剧场工作者和观众思考本土剧场发展的不同形态,挑战实践的多元方式和找寻城市「在地」议题。
