「天边外剧场」主办的「西九外剧场节2017」于一月初至二月中旬举行，主题为「被消失后的城市」，征选三组本地新进团队并邀请来自澳门与台湾的两个团队参与。选在「西九」尚在动工时于「未来文化核心外围」举行一个「随时会被消失的剧场节」，「去中心化」的意图鲜明，试著让剧场工作者和观众思考本土剧场发展的不同形态，挑战实践的多元方式和找寻城市「在地」议题。
这是一个随时会「被消失」的时代！在香港，这个主题特别敏感，特别是在雨伞运动后，一波又一波的「被消失」事件，影响著文化工作者对创作、文字、空间和文化将会面临的危机。发起「香港艺穗民化节」的资深剧场工作者陈曙曦，其担任艺术总监的「天边外剧场」主办的「西九外剧场节2017」，邀请两个分别来自澳门和台湾的团队，和以公开遴选的方式选出三个本地新进团队，以「被消失后的城市」为题进行不同形式的创作或演绎，并在大角咀两栋唐楼的空间内发表，在即将消失的空间内探讨「消失」的状态。
一场「去中心化」的文化行动
主办者的策划方向明显：是在「西九」尚在动工时于「未来文化核心外围」举行一个「随时会被消失的剧场节」。这既是「去中心化」的一场文化行动，让剧场工作者和观众思考本土剧场发展的不同形态，挑战实践的多元方式和找寻城市「在地」议题，同时也提出在「发展」的框架下，城市和其文化的模塑到底可以如何掌握，人在其中又可以怎样自处。这想法与「民化节」回到民间的概念一脉相承，「天边外」在推动剧场创作的平台下，显见背后寄托策划人的思考。
首个演出《这夜烟火灿烂—北京旧城的故事》由「巴尔剧场」制作，编剧郭永康以梁思成与其提出保育北京旧城的方案为骨干，以一个剧团排演有关梁思成的演出之戏中戏方式，把这位知识分子的命运，通过不同年代梁思成的互相对照与诘问，探讨香港目前面对的问题，在时代的洪流下，活在其中的人当怎样保有初衷、忠于自己？事实上，剧中正是以后设的方式，让思考不断流动和辩证，疏离剧场效果进一步让讨论直接面对观众。虽然这部分还可以更深入书写，但创作策略显见剧团不甘于只把一段历史与今天对照，而尝试以有效的剧场方式呈现。《梁思成与他的时代》一书作者朱涛出席演后分享，认为剧场处理了他在理性书写时无法带进的感性角度，他也喜见年轻创作人对这主题有兴趣。
以小叙事对应大时代
至于《这一夜，听我（城）的故事》则由「William et al. 创作研究室」演出，以纪录剧场形式，整理演出者的个人分享、访问与及资料记录，以小叙事对应大时代。内容由演出者的成长空间和面对的问题说起，细碎的记忆触及环境变化和社会发展，梳理出香港不同时代的面貌。他们的故事既是个人的但同时亦是集体的，即使只是有关儿时的零食，其消失也说明这个消费主导的城市，市场的影响力是如果巨大。令人动容的部分来自在雨伞运动中曾绝食的年轻人黄子悦，她坐在帐篷前道来在镜头背后与父母的矛盾，在对城市的爱和家人的爱之间的张力没有戏剧化的处理，演出者的真诚为城市和这作品留下最美的注脚。
稍后演出还有尚有「穷人志」的《夜行动物》、澳门「滚动傀儡另类剧场」的《Made in Macau 2.0》和台北「晓剧场」的《第一夜》。的确小剧场即使爆满，也不能与大规模剧场对照，但其实验和探索性却是剧场发展不可缺乏的元素；这种精神必然要在未来多个表演场地的落成后有所延续。
