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林志洋
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话题追踪 Follow-ups剧场，是可以理解彼此的场域
过去10年，随著台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、台湾戏曲中心、台北艺术中心陆续完工，加入原本孤单的国家两厅院行列，台湾剧场圈因而进入圈内人戏称的「大剧场时代」。再加上地方文化中心整装改建、也有不少空间挪作表演空间使用，整体座位席╱待卖票数翻了好几倍。业界讨论逐渐从「场馆不够用」，转移到「观众在哪里」的困惑。（注1） 「观众在哪里」不只意味创作生态的市场考量、产业结构与成本回收。表演艺术既然作为现场艺术，唯有观众的存在，才能实现作品的存在。撇开利益取向的商业操作不谈（虽说谈「钱」也很重要），创作者面对什么样的市场、去哪里寻找潜在观众，事实上也都本于「如何用创作和观众建立关系」。本文因此自音乐、舞蹈与戏剧领域，访问捌号会所、坏鞋子舞蹈剧场（后简称坏鞋子）与穷剧场，一探创作者以团队为出发点、和观众连结的策略与思考。
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续聊天
到冉而山的公路上
郭：这次我俩是搭坏鞋子舞蹈剧场营运总监林志洋的便车，车上还有两个小孩，3岁的禾禾和6岁的姆姆，5个人一起去看冉而山国际行为艺术节。似乎因为花东的都市范围不大，许多精采的空间散落在山上海边，今年从10月9号到11号3天的演出，就从石梯坪的Makotaay艺术村、产业道路旁的花莲山七七高地，到光复高职，全程约33公里。于是，在路上开著，会觉得好像逗留在山海之间也不错，没有什么非看不可的。
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特别企画 Feature 编舞家、坏鞋子舞蹈剧场艺术总监
林宜瑾 在丧仪现场体悟「当下」
如同很多创作者走过的历程：在学习西方的表演体系后，回返自身生长的土地，展开自我认同追索，林宜瑾为了勾勒台湾身体的全貌，她环岛、登山、走进葬仪田野，到今年则开始学起了北管。在田野中贴近他人死亡的同时，却也同时拥有了自己的家人与孩子，林宜瑾开朗地想像必然的未来，对她来说喜、丧并无二致，就如北管同时是婚丧喜庆的乐种，「在我离开时，希望也能办欢乐又安静的仪式，疗愈还在的人，让他们放心。」
