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台北双年展
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焦点人物 2025台北双年展联合策展人山姆．巴塔维尔 展览是创造一段旅程，就像导演安排一场戏
山姆．巴塔维尔（Sam Bardaouil）在台北市立美术馆（下简称北美馆）台北双年展主题发布会上，身穿深色西装，手势丰富、眼神坚定，演讲时仿佛站在舞台上。他的语气时而高昂、时而低沉，像是为观众铺陈一场无形的叙事。他经常以目光扫视全场，传递出高度的情感投入与现场掌控力。当他谈到展览灵感背后的个人经验时，语调转为低沉柔缓，提起关于父亲的故事，那一刻，他的声音轻微颤抖，眼眶泛红。这段真挚的分享，让现场观众都能感受到那份深埋心底的情感，仿佛整场展览就是从这份未竟的思慕中缓缓浮现。 展览不只是看，还是「走进去」的体验 巴塔维尔是黎巴嫩出生的国际策展人，现任柏林汉堡车站国家当代艺术美术馆馆长之一。其实他从大学时期就同时修习剧场和美术史，后来到伦敦中央演讲和戏剧学院研习表演艺术。曾在英国担任剧场导演与演员，参与过音乐剧、爱丁堡艺穗节与BBC广播剧等多样形式。 这些经历深刻影响了他的策展观。「展览对我来说不只是把作品挂起来，而是创造一段旅程，就像导演安排一场戏。」他认为观展不只是视觉体验，更是身体与情感的参与，「有时你要让观众停下来，有时要加速叙事，这与剧场节奏安排非常相似。」 在他的策展逻辑中，展场就像是是可被编排、切分与引导的舞台。墙面是场景转场，作品间的间隔像戏剧的呼吸，灯光与动线则牵引情绪。他比喻：「展览就像是一出戏剧，你需要有开始、有起伏、有高潮、有收束。」 他将展览视为三维叙事体观众透过身体移动建构故事。他分享这种节奏与空间感知来自剧场导演经验：如何设计悬念、安排进退场时机、让观者沉浸其中。对他而言，每件作品都是舞台上的演员，与观者在展场中共同完成叙事张力。
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特别企画 Feature
从参与式艺术 到生态人文主义
长年关心艺术创作与生态联系的艺术家暨策展人吴玛悧，多年来以艺术创作参与社会议题，近年来更专注于生态议题，因为这是与人类生存最相关的。她表示，社会参与式艺术源自前卫艺术的传统，而艺术家的工作态度也需要更开放，透过集体合作与长期耕耘，创作启动观者五感体验的艺术活动。
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艺@展览
从本土、亚洲跨越国际的双年展多元面貌
九月底十月初，多个知名双年展纷纷揭开序幕，借由主题性的策展，或艺术家与策展人的有机合作，展现近年当代艺术的丰沛活力。其中「台北双年展」主题为「现代怪兽／想像的死而复生」；「台湾美术双年展」承续上一届「台湾报到」的精神，不局限媒材、形式主题；「关渡双年展」锁定在亚洲当代艺术的交流，本届主题为「艺想世界」。
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艺@展览行动剧式的嘲讽批判
在展场为因花博会移植而枯死的树木用玄武岩立碑，把展场空间网拍出去给艺廊展画好募款买更多玄武岩正在台北市立美术馆「台北双年展」中展出的石晋华，以行动概念艺术批判市政府破坏环境的粗暴，并嘲讽艺术的交易性之无所不在，令人深思。
