九月底十月初，多个知名双年展纷纷揭开序幕，借由主题性的策展，或艺术家与策展人的有机合作，展现近年当代艺术的丰沛活力。其中「台北双年展」主题为「现代怪兽／想像的死而复生」；「台湾美术双年展」承续上一届「台湾报到」的精神，不局限媒材、形式主题；「关渡双年展」锁定在亚洲当代艺术的交流，本届主题为「艺想世界」。
台北双年展
2012/9/29～2013/1/13 台北市立美术馆、士林纸厂
台湾美术双年展
2012/10/6～2013/1/6 国立台湾美术馆
关渡双年展
2012/9/29～2012/12/16 北艺大关渡美术馆
光辉的十月也是双年展月，台北市立美术馆、国立台湾美术馆、台北艺术大学关渡美术馆、凤甲美术馆等，纷纷推出不同形式、主题的双年展。虽说现在国际间举办双年展的热度有逐渐退烧的趋势，但无可讳言的，双年展可以汇聚较多的经费与资源，策展人也能提出较为完整的观察论述，同时借由国际交流的机会，顺势引介台湾艺术家，也因此双年展在台湾仍具指标性。
看见国际与台湾
北美馆承办的「台北双年展」，应是台湾第一个国际双年展，也是美术界最重视的「台制」国际展。本届由卅四岁的德国策展人安森．法兰克（Anselm Franke）担纲，主题为「现代怪兽／想像的死而复生」。法兰克借用卡夫卡、鲁迅、昆德拉与王德威等人的著作当中，已谈及现代性和资本主义带来「怪兽性的残暴」，如王德威的著作《历史与怪兽》谈及中国和台湾廿世纪的历史，政治暴力常以启蒙、理性、乌托邦为名，又以中国古人虚构的怪兽「梼杌」，代表人类对过去经验的诠释与无法追忆却又无法忘记的官方记忆。
今年「台北双年展」有七十多位艺术家和团队参与，台湾有张照堂、陈界仁、高重黎、洪子健、饶加恩等九位，其中有三分之一作品为现地制作，另有六个「微型博物馆」主题，由不同的策展人负责。除了北美馆，今年展区扩及士林纸厂，作品内容触及日本在中国东北的人体实验、鸦片在加尔各达的历史、全球气候剧变等关乎世界政治、历史和环境议题。
而国美馆每两年举办的「台湾美术双年展」，以记录并呈现两年间台湾美术的发展趋势，展出者都是「纯」台湾艺术家，呈现当下现状并提出议题。今年承续上一届「台湾报到」的精神，归纳「艺术体悟」、「探索日常」、「社会对应」、「集结联动」和「传统演绎」五大子题，邀请廿二位艺术家与团队，另有十七位征件者，共有卅九位创作者参展，从老将朱为白、李锡奇，中青辈的陈慧峤、陈顺筑到年轻辈的豪华朗机工、陈万仁等人，不局限媒材、形式主题。虽然这类型展览常沦为「大拜拜」，但也不失是窥探台湾近两年美术发展面向的场域。
艺术家与策展人的合作
关渡美术馆举办的「关渡双年展」自二○○八年开办第一届以来，主要锁定在亚洲当代艺术的交流，本届主题为「艺想世界」。不同于一般展览策划规则，是由策展人拟题、然后挑选艺术家，关渡双年展回到艺术家和作品为本体，并由艺术家找寻策展人共同合作。
今年的「艺想世界」由十位艺术家与十位策展人携手打造，如韩国的夫智铉与金福基，台湾的陈怡洁与王柏伟、崔广宇与黄建宏，日本是渡边豪与天野太郎，澳洲的Pip & Pop与莎拉．邦德（Sarah Bond）等，内容有对应世界的美学思辨、潜意识的想像出口、消失的地图风景及过往历史神话的追寻等，对于「艺想」各有介于真实和心理上的不同理解诠释，同时也借由这些作品的汇聚，体现亚洲当代艺术在西方中心主流包围下，所展现的进行式样貌。
