世界剧场艺术节
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开姆尼兹来自各国的9人团队策展 第17届世界剧场艺术节精采落幕
第17届「世界剧场艺术节」(Theater der Welt 2026)于6月18日至7月5日在德国开姆尼兹(Chemnitz)圆满落幕。作为一个人口不到25万人的前东德中小型工业城市,开姆尼兹不仅于2026年主办世界剧场艺术节,2025年还被遴选为欧洲文化之都。今年世界剧场艺术节共呈现33部国际作品、逾200场活动,其中包含 3 部世界首演、11 部欧洲首演与 18 部德国首演,整体售票率高达 91.8%,并吸引近 1.7万名观众前来参与。德国广播电台(Deutschlandfunk)的报导点出,世界剧场艺术节是继欧洲文化之都落幕后「在长期以来受到忽视的城市里又一场盛大的文化飨宴。」 世界剧场艺术节为德国最负盛名、规模最大的国际当代表演艺术节,以邀请国际性节目为主要策展方向,每三年一届在德国不同城市轮流举办。艺术节长年致力于打破「以欧洲为中心」的传统美学,大力引介亚洲、拉丁美洲与非洲的当代实验作品,并持续推动当代表演艺术在跨文化、去殖民与当代议题上的探索。
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焦点专题 Focus在不确定中重新布局──从2025台湾周欧亚交流论坛观察策展趋势
由国家两厅院主办的「Taiwan Week」,邀请来自全球22国共48位表演艺术策展人、节目总监与国际艺文机构代表来台,展开为期一周的密集交流行程。其中「欧亚交流论坛」作为活动期间的重要闭门活动之一,除了由主办方两厅院压轴分享,也邀请其他7位来自日本、香港、加拿大、比利时、德国、澳洲的代表(注),针对各自机构的近期策展经验、文化政策结构与跨国合作策略进行分享与对谈。短短两小时的会议场域,不只是经验交换的空间,更形成一座穿越语境与体制的「观点试炼场」。 艺术节作为回应现实的行动现场 论坛中登场的策展人或艺术总监分别来自不同层级与规模的组织:有正面临补助制度转变的政府主导型平台(如日本横滨国际表演艺术会议,以下简称YPAM)、长期参与欧洲共制网络的剧院(如比利时列日剧院)、以城市节庆形式推动多元文化与族群平权的艺穗节(如澳洲墨尔本艺穗节),也有尝试以集体策展回应全球政治分裂的艺术节(如德国世界剧场艺术节)。这些横跨制度、语言与文化背景的实践案例,构成了本场论坛的讨论基底。 论坛整体讨论可归纳聚焦于3个主轴:一是文化补助政策变动如何影响艺术节结构与机能;二是合作网络的扩张;三则是疫情与全球动荡背景下,观众行为改变如何反向塑造节目策划与展演策略。虽无统一答案,但策展人们的共同关注却呈现出一个清晰趋势在不稳定与不确定的当代环境中,艺术节不再只是作品的展示平台,而逐渐成为一种回应现实、重组文化结构的行动现场。
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法兰克福、奥芬巴赫首度由非欧裔策展人领军,世界剧场艺术节切换「世界」各的种可能
7月中甫落幕的「世界剧场艺术节」(Theater der Welt)由「ITI德国国际剧场组织」(Internationales Theaterinstitut Deutschland)发起,自70年代后期开始,每3年举办一次,每次挑选一个德国境内城市举行,邀请不同合作单位与策展人策划,期望借此激荡、发展出截然不同的剧场美学,同时汲取世界的养分。今年首次同时在法兰克福、奥芬巴赫两城举办,也是首次由非欧裔的策展人主持。来自日本的相马千秋担任本届节目总监,她提出4项策展理念:一、「世界」应是复数的,建议以多元视角思考世界,近一步包容广义上所有的人类、生物与非生物;二、提出「孵化主义」概念,来自于疫情期间,等待与未知的状态,给予「空白」与「未知」新的空间与可能性;三、通过虚拟现实扩展剧场的可能,积极支持不受传统戏剧观念束缚的跨学科工作和艺术实验;四、沿著地理上的河道而行,连结起两个相邻的主办城市。 在常规的剧场演出外,应用艺术博物馆被打造成「孵化舱」,3层楼建筑展示了一系列互动式VR作品,而泰国影像艺术家阿比查邦(Apichatpong Weerasethakuls)的《与太阳的对话》影像装置,则是另辟展区独立展出。另台湾艺术家许哲瑜、戏剧构作陈佾均及文本写作陈琬尹合作的《动物园假说》也由艺术节委托制作,于莫索顿艺术中心(Knstlerhaus Mousonturm)呈现。 由各大媒体剧评可以看出,本届节目中,前卫的亚洲艺术家作品、新移民世代跨文化的混合美学,甚或挑衅的极端美学,的确挑战传统德语区观众的观戏经验。 下一届2026年世界剧场艺术节将在德国萨克森邦第3大城开姆尼茨(Chemnitz)举办,该城也获选为2025年欧洲文化之都,将由开姆尼茨市立剧院、布鲁塞尔The Festival Academy及欧洲文化之都主办单位联合策画,回归到欧洲文化脉络的思维,可预见3年后又会是一次截然不同艺术观点的排列组合。
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四界看表演 Stage Viewer
翻转城市新「视」点 在地人也惊叹!
每三年举办一次的德国「世界剧场艺术节」,今年五月下旬至六月初在工业城市曼海姆举办,总监之一的李林塔尔表示「对真实歇斯底里的渴求」是他一以贯之的策展理念,这次结合城市特色及居民参与,推出的两个现地/限地制作:与曼海姆居民合作的戏剧联展「公司计划」及公共空间临时卧房建筑计划「好烂好烂的旅馆」,让参与者得到非常独特的观演经验,市民更可从不同的角度认识自己原本熟悉的城市。
