7月中甫落幕的「世界剧场艺术节」（Theater der Welt）由「ITI德国国际剧场组织」（Internationales Theaterinstitut Deutschland）发起，自70年代后期开始，每3年举办一次，每次挑选一个德国境内城市举行，邀请不同合作单位与策展人策划，期望借此激荡、发展出截然不同的剧场美学，同时汲取世界的养分。今年首次同时在法兰克福、奥芬巴赫两城举办，也是首次由非欧裔的策展人主持。来自日本的相马千秋担任本届节目总监，她提出4项策展理念：一、「世界」应是复数的，建议以多元视角思考世界，近一步包容广义上所有的人类、生物与非生物；二、提出「孵化主义」概念，来自于疫情期间，等待与未知的状态，给予「空白」与「未知」新的空间与可能性；三、通过虚拟现实扩展剧场的可能，积极支持不受传统戏剧观念束缚的跨学科工作和艺术实验；四、沿著地理上的河道而行，连结起两个相邻的主办城市。
在常规的剧场演出外，应用艺术博物馆被打造成「孵化舱」，3层楼建筑展示了一系列互动式VR作品，而泰国影像艺术家阿比查邦（Apichatpong Weerasethakuls）的《与太阳的对话》影像装置，则是另辟展区独立展出。另台湾艺术家许哲瑜、戏剧构作陈佾均及文本写作陈琬尹合作的《动物园假说》也由艺术节委托制作，于莫索顿艺术中心（Künstlerhaus Mousonturm）呈现。
由各大媒体剧评可以看出，本届节目中，前卫的亚洲艺术家作品、新移民世代跨文化的混合美学，甚或挑衅的极端美学，的确挑战传统德语区观众的观戏经验。
下一届2026年世界剧场艺术节将在德国萨克森邦第3大城开姆尼茨（Chemnitz）举办，该城也获选为2025年欧洲文化之都，将由开姆尼茨市立剧院、布鲁塞尔The Festival Academy及欧洲文化之都主办单位联合策画，回归到欧洲文化脉络的思维，可预见3年后又会是一次截然不同艺术观点的排列组合。
