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舞台剧
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宫崎骏《神隐少女》舞台剧世界巡演正式启动 2026年12月由台湾揭开序幕
宫崎骏经典动画《神隐少女》自上映以来感动无数观众，横扫全球票房与影坛奖项，更于2003年荣获奥斯卡最佳动画长片奖；2016年，BBC主办、邀请全世界近200位专业影评的票选中，《神隐少女》获选为21世纪最佳电影第4名，也是榜上排名最高的动画电影。如今，这部传奇作品将正式以舞台剧形式登上台湾舞台。《神隐少女》舞台剧制作单位东宝宣布，将于2026年12月17日至2027年1月31日在国家戏剧院盛大演出，门票预计7月3日13点于OPENTIX全面启售。
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《少年PI的奇幻漂流》即将抵台 邀请观众踏上剧场奇幻旅程
备受国际瞩目的舞台剧《少年PI的奇幻漂流》即将迎来亚洲最盛大的台北站演出。改编自全球畅销小说，历经伦敦西区、美国百老汇与欧美各大剧院，今年首度进行亚洲巡演。今（25）日举行宣告记者会，邀请台湾知名舞台设计师王孟超、实力派双金演员刘冠廷与李霈瑜（大霈）站台出席，分享他们对这部作品的深刻观察与个人感动。
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关於戏剧的五四三我出了一本漫画
2023年1月5日，我与台湾优秀漫画家废废子合作改编的漫画《直到夜色温柔》上市了（脸谱出版），剧本〈直到夜色温柔〉收录在《服妖之鉴》剧本集中，历时两年的改编过程，与漫画家讨论到一些跨界转换的叙事方式，再度感受到不同叙事媒介的独特之处。 在日本，大部分漫画家同时负责剧情与作画，但也有一部分不擅长故事的漫画家与原作合作、或者是不太擅长画图但很会讲故事的转任原作者；如台湾知名女星白冰冰的前夫梶原一骑（《小拳王》、《巨人之星》）、创作出《哭泣杀神》被称为剧画巨匠的小池一夫、负责《棋灵王》原作的堀田由美、近期热门的《葬送的芙莉莲》的山田钟人，但最有名的原作应该就属树林伸，笔名多达7、8个，包括《金田一少年事件簿》的天树征丸、与姊姊合写、笔名为亚树直创作的《神之雫》。 时间长度决定了表达媒介不同 〈直到夜色温柔〉由10个短篇组成，每篇的角色不同，以CP值来说，非常不适合剧场、影视演出，毕竟每多一个演员就多一笔费用，再加上此篇描述的是10个约砲╱非典型关系的即景，有不同性别、年龄、身障，在身体与角色质感上需呈现出某种「社会众生相」，比如其中侏儒的角色，一出现侏儒的样子就对了，不是演技有办法演绎的，是以，彼时收到在脸谱出版的编辑小绿的改编邀约，立刻发觉漫画或许某程度来说是最适合这个剧本的呈现方式，一方面可以避开性爱段落呈现的尴尬，一方面也不用困于难找侏儒、跨性别演员。 制作影集时，从其他同事开发的案子，发觉短篇故事实在难以在台湾目前的环境中好好呈现，因为每换一个故事都是一个新的场景、演员、美术、道具，最符合经济效益的是一组极具魅力的角色可以在固定几个场景中爱恨情仇，美国名编剧艾伦．索金（Aaron Sorkin）在大师班的录影课程中分享，影集是一个地方的故事，如一家医院、一个电视台等，电影是「一个人最后死了」（不管这个死是不是实质意义的死）。 电影短片与长片是不同的叙事逻辑，舞台剧也更少见短篇作品，但反倒是漫画，常常看到喜爱的漫画家出版短篇作品集，我特别喜欢清水玲子与藤本树的短篇，充满想像力，短篇特有的「余韵」尽在其中。时间长度决定了适合表达的媒介，顺带一提，影集并不适合改编成舞台剧，除非找到一个适合舞台剧长度的叙事观点。 台词决定
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A Bigger Picture
戏剧，是从门隙看出去，还是从窗户看进来？
观众未必都能区分各种观看的性质，是以，「放大」便有新鲜、奇观造成的兴奋，「电视（剧）」又不会使形式凌驾了内容上的安全感。一新一旧一生一熟的配搭，因此并未因为科技进步而给剧场创作造就新的角度，新，就是开拓之前未有的想像空间。 舞台，是想像的天堂。导演，是从那儿来的信差。
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纽约
「东尼奖」出出获提名，个个没把握
美国的戏剧盛事东尼奖，日前揭晓最新一届的入围名单，《曾经》与《彼得与摘星人》分别以十一项与九项提名，分占今年东尼奖提名的音乐剧和舞台剧类提名榜首，而刚从研究所毕业的女演员雅莉安达也因在Venus in Fur中的精采表现或得最佳女主角提名。但整体来说看不出谁是众望所归，也显示了这一届的竞争激烈。东尼奖颁奖典礼将于六月十日举行。
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电影／剧场特辑
他是鱼，我是鱼，你是鱼 赖声川、蔡明亮、王小棣谈电影／剧场导演工作
三个专业的电影／剧场导演，谈他们在面对不同媒介时所采取的创作态度与创作方法。不同的创作经验，可以彼此互补，甚至在潜意识深层相互浸透。
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电影／剧场特辑
寻找演员的另一张脸 萧艾、吴兴国、金士杰谈电影／舞台表演
人生如戏，戏如人生，真真假假，假假真真，而电影里的真假与舞台上的虚实，又从现实人生中剪接百分之多少的真伪呢？演员，想必是最能领会其中吊诡的。
