美国的戏剧盛事东尼奖，日前揭晓最新一届的入围名单，《曾经》与《彼得与摘星人》分别以十一项与九项提名，分占今年东尼奖提名的音乐剧和舞台剧类提名榜首，而刚从研究所毕业的女演员雅莉安达也因在Venus in Fur中的精采表现或得最佳女主角提名。但整体来说看不出谁是众望所归，也显示了这一届的竞争激烈。东尼奖颁奖典礼将于六月十日举行。
由电影改编的《曾经》Once以十一项提名和描写彼得潘如何变成小飞侠的《彼得与摘星人》Peter and the Starcatcher以九项提名，分占今年东尼奖提名的音乐剧和舞台剧类提名榜首，不过光从数字无法看出来的是，今年没有那一出戏是真正一枝独秀或众望所归，这表示竞争会特别激烈，结果也特别难预料。
在今年卅七个竞逐东尼奖的百老汇制作里，有卅个都至少获得一项提名，这不是因为提名委员有意要让大家都高兴，而是因为本季百老汇，没有那一个制作（尤其是音乐剧）有往年的The Book of Mormon或是《舞动人生》Billy Elliot那样大满贯的态势。
主要奖项里最十拿九稳的，大概只有舞台剧重演类的《推销员之死》。大导演Mike Nichols把这出美国剧史经典重新搬上舞台，布景和音乐都采用一九四九年首演的原版。剧中传达的「美国梦碎」的意旨，更似乎是为今天的经济环境而写的。
舞台剧新制和女主角两项竞争激烈
另一方面，竞争最激烈的，要属舞台剧新制和舞台剧类女主角两个奖项，不只入围者是实至名归，还有不少遗珠之憾（像是《中式英语》Chinglish的林真华）。四出舞台剧内容风格都不同。Venus in Fur藉男剧作家兼导演甄选女演员的场景，铺陈性别、性欲与权力之间呼应与抗拒的关系。刚从纽约大学研究所毕业的女主角雅莉安达（Nina Arianda）集天真性感撩人吓人于一身的表演，让她一炮而红，甚至被比为当年的梅莉．史翠普。《彼得与摘星人》借讲故事的「无中生有」的原则——少用道具多用想像的演出，从九项提名就可以看出相当成功。不过真正的竞争，应该是在Clybourne Park和Other Desert Cities之间。两部戏都在反映当代美国社会，前者剖析种族及阶级的问题，后者描绘意识形态的冲突和代沟，不管内容及演出，都有很高的水准。
至于最佳女主角，那就真是人人有希望，个个没把握。雅莉安达虽然有「麻雀变凤凰」的气势，但其他四位也各有支持者，所以谁上台都不能算意外。
相比之下，音乐剧不论是从创意或表现来说，都相当贫弱。入围的四部，有三部都是电影改编，另一部Nice Work If You Can Get It不但音乐全是盖希文的旧曲，连故事也是本于二○年代的旧戏，不全然是原创。也难怪最佳原创音乐的四个提名里，竟然有两名是舞台剧。
大成本的音乐剧票房风险大，要分一些慕电影之名而来的观众，早就不稀奇，只要是制作好，能成功转换成不同的表演形式，还是有可看之处，《金牌制作人》The Producers和《舞动人生》都是佳例。但是本季新音乐剧，似乎连这个标准都达不到。所以只获一项最佳音乐剧提名的Leap of Faith，一般的看法是，实在是评委找不到另外一部戏，又不想让恶名昭彰的《蜘蛛人》入围，只好拉它来陪榜（《蜘蛛人》虽然只获两项技术提名，但每周票房屡屡破百万；Leap of Faith则因票房太差在提名宣布一周后黯然下档，可见观众自有选择）。
音乐剧《曾经》和《报僮风云》争霸
现在看来，应该是《曾经》和《报僮风云》Newsies争霸的局面。这两部戏截然不同，前者描写一对爱尔兰青年因音乐结缘，也因曲终而人散；后者讲述了十九世纪末纽约报童罢工的故事。前者充满无可奈何的情绪，很投文艺青年的胃口；后者热歌劲舞，适合全家观赏。因此奖落谁家真的很难断定。
大多数本季入围的新戏，包括四部舞台剧新制和《曾经》，都是从外百老汇升级上来的；《报僮风云》也先在纽约以外演过。这种先在百老汇以外试水温的制作模式，是行之已久的传统。但近几年来因为百老汇成本直线上升，引来资本雄厚的商业制作集团（如迪士尼），传统已经有些失落。本季是例外，还是透露了回归的趋势，那就要等著看下局了。
