PAR 表演艺术杂志

新锐艺评 Review

曲判30，古调新传

1991年河洛歌子戏团推出「精致歌仔戏」《曲判记》，登上国家戏剧院舞台，成为「现代剧场歌仔戏」代表作。30年过去，唐美云歌仔戏团重新推出，保有原本剧情结构与唱词，改良演出节奏、提升舞台美学、薪传戏曲新秀，要让过去轰动的歌仔戏传奇，重新迎接新生代观众。 叙事节奏迎合当代观众　舞台美学打造不朽经典 早年河洛剧本多以大陆闽剧剧本移植，《曲判记》为张哲基、林芸生原著，后由石文户导演修编成闽南语宾白与唱词，此次旧戏新编，唐团青年编剧陈健星也参与其中。相较于1991年演出，2023年经典再现，剧情更动不多，唯二变化在于更换妹妹严秀屏得知兄长杀人之次序，不再以「线式叙事」，改「同台并演」，删减调戏渔女之情节，让妹妹在上舞台目睹惨事，作为序幕；过去有段胡御史求情严辉以及刘剑平向严辉辞别上任之幕，此次演出则改以严辉念白带过。这些改变让故事宛如倒叙法，埋下伏笔，不拖泥带水，节奏冷热交替，虽脱离不出「事随人走」之叙事程式，尚保有大量独白式唱段，却运用叙事节奏调节角色冲突与事件推移，达到抒情与情节平衡，符合当代观众感受。 过往舞台较为简陋，多以整片布景为主。而新世纪戏曲现象，著重提升动画、灯光、舞台美术设计，丰富戏曲美学。于是场景以片景、布幕动画改良呈现，诉诸相近色调配合，并运用圆弧阶梯组成让舞台空间感更立体真实，甚至能为演员演出服务。 传统文武场融合西乐之设计，一直是唐团令人惊艳之处。而此出戏将换场音乐「交响化」，点缀悬疑不安、平稳中紧张之气氛。在「承接传统」的价值上，把所有音乐空间留给最传统的七字仔、都马调、变调仔，一曲都马调从慢中快板、散板、摇板灵活运用，大量唱段相接轮转他调，回归最原始锣鼓点，流窜浓厚歌仔味，即便唱念节奏稍作修改，也不失风华。 歌仔戏编剧生态蜕变提升　新秀承功展演自身风采 对比当年歌仔戏编剧人才缺乏，「剧本荒」严重，多为移植对岸之剧本进行修编，当时故事多以顺叙为主，人物塑造较为平面。如今，台湾已有杰出戏曲编剧人才，剧情也多见「互文效应」、「双线叙事」，常以「人性」挖掘人物，与过往大不相同，反映出歌仔戏编剧生态急速蜕变提升。 此次重现采取上下半场不同演员「双演」：林芳仪与唐美云共演刘剑

文字|黄广宇
官网限定报导  2023/12/24

戏曲

怀旧复刻，保存剧目，演员传承

「重制╱演」与「改编」，基本上会被视为两个「面对剧场旧作」的概念与做法。 「重制╱演」所面对的「旧作」会被理解为同一作品，并粗分成两种模式：一是在同一巡演年度内；另一则是跨到不同年份，甚至是数十年之后的重制。但是，无论何者却都可能有编制规划、内容调整、场地差异等而有所调整。（注1）强调现场性的剧场创作，就算同一周、不同场次都有差异，更何况是巡演、跨年度重演的调整。至于，「改编」可理解成更大的变动，不与旧作被视为同一作品此处的旧作多半有更长久的流传历史，并有经典化的可能；或是并非同一文类、类型的原著，举凡小说、散文、诗作、史实等。 在剧场展演的历史中，两个做法有叠合、或无法完全区隔的必然。可提供一条思路是：近年在男同志市场里获得广大回响、并即将再次重演的《仲夏夜汁梦》（台南人剧团），可以被明确认知是「改编」自莎剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream），于是即将重演的是剧名已被更动的《仲夏夜汁梦》，而非莎剧。只是，综观其他以莎剧或经典剧作为名的制作，重演的到底是该剧团、创作者的作品，还是经典本身？反过来说，又有谁看过「原汁原味」的原著？ 换个例子，戏曲名著《牡丹亭》同样经历数百年，由于有昆剧表演系统为基础，或许能想像一个趋近明代的样貌。纵使演员、舞台美学等已有不同，用「重制╱演」仍说不过去，但也制造了几种名词来模糊界线，如XX版、重回原著等于是，与原著的距离，无论远近，既是创作手法，亦是宣传手段。 由于不可能拿出某种度量衡，去测量每次「重制╱演」、「改编」与「原著」间的距离。所以必须思考的是，不同的戏剧类型于这样的创作关系里建构了怎样的可能？故，本文企图从去（2023）年底的两出「当代歌仔戏制作」《曲判记》（唐美云歌仔戏团，后简称唐团）、《宝莲灯》（薪传歌仔戏剧团，后简称薪传），探究创作团队面对来自不远过去的当代作品时，如何拿捏改编与重制的微妙平衡，并从中获取意义。

文字|吴岳霖
第359期 / 2024年03月号

唐美云歌仔戏团《曲判记》 曲旧人新，判古鉴今

1991年，河洛歌子戏团于国家戏剧院呈现第一部大型舞台歌仔戏《曲判记》；如今，三十余年晃眼过去，以「传承与创新」为宗旨的唐美云歌仔戏团，决定在城市舞台40周年重启开幕的好日子里，由唐美云与小咪以「传承联演」方式，率领剧团中青代演员分饰上下半场，手把手将角色精华与这出极富意义的大戏，在现代剧场技术与先进声光科技的辅助下，重现隽永风采，历久弥新。

文字|张震洲
2023/11/29

艺号人物 People 演好自己，成就舞台

「艺」界人生，「霞」女精神──小咪

台前不管戏份多或少，不管红花还是绿叶，不管戏本身好或不好，小咪都有办法透过表演，让自己的角色恰如其分；台下，在流长蜚短的排练场上，她从不无迟到早退，也不道人是非，她只专注於戏。而这一切，就只为了证明在「艺霞」讲究纪律的严苛训练下，那股深植小咪骨子里的「霞女」精神。

文字|廖俊逞
第180期 / 2007年12月号

十年演艺

十年一觉戏棚梦

不论从演出形式或剧本内涵精神来看，河洛歌仔戏的舞台演出并没有脱离台湾歌仔戏历史发展的背景机制，反映出台湾歌仔戏在实践所谓「现代化」的过程中，尚未找到属于现代的主体性定位；京剧化其实只是表面问题，河洛移植外来剧本作为歌仔戏内涵的情形，才是我们应该关注的课题。

文字|郑宜峰
第101期 / 2001年05月号