PAR 表演艺术杂志

1991年河洛歌子戏团推出「精致歌仔戏」《曲判记》，登上国家戏剧院舞台，成为「现代剧场歌仔戏」代表作。30年过去，唐美云歌仔戏团重新推出，保有原本剧情结构与唱词，改良演出节奏、提升舞台美学、薪传戏曲新秀，要让过去轰动的歌仔戏传奇，重新迎接新生代观众。

叙事节奏迎合当代观众　舞台美学打造不朽经典

早年河洛剧本多以大陆闽剧剧本移植，《曲判记》为张哲基、林芸生原著，后由石文户导演修编成闽南语宾白与唱词，此次旧戏新编，唐团青年编剧陈健星也参与其中。相较于1991年演出，2023年经典再现，剧情更动不多，唯二变化在于更换妹妹严秀屏得知兄长杀人之次序，不再以「线式叙事」，改「同台并演」，删减调戏渔女之情节，让妹妹在上舞台目睹惨事，作为序幕；过去有段胡御史求情严辉以及刘剑平向严辉辞别上任之幕，此次演出则改以严辉念白带过。这些改变让故事宛如倒叙法，埋下伏笔，不拖泥带水，节奏冷热交替，虽脱离不出「事随人走」之叙事程式，尚保有大量独白式唱段，却运用叙事节奏调节角色冲突与事件推移，达到抒情与情节平衡，符合当代观众感受。

过往舞台较为简陋，多以整片布景为主。而新世纪戏曲现象，著重提升动画、灯光、舞台美术设计，丰富戏曲美学。于是场景以片景、布幕动画改良呈现，诉诸相近色调配合，并运用圆弧阶梯组成让舞台空间感更立体真实，甚至能为演员演出服务。

传统文武场融合西乐之设计，一直是唐团令人惊艳之处。而此出戏将换场音乐「交响化」，点缀悬疑不安、平稳中紧张之气氛。在「承接传统」的价值上，把所有音乐空间留给最传统的七字仔、都马调、变调仔，一曲都马调从慢中快板、散板、摇板灵活运用，大量唱段相接轮转他调，回归最原始锣鼓点，流窜浓厚歌仔味，即便唱念节奏稍作修改，也不失风华。

歌仔戏编剧生态蜕变提升　新秀承功展演自身风采

对比当年歌仔戏编剧人才缺乏，「剧本荒」严重，多为移植对岸之剧本进行修编，当时故事多以顺叙为主，人物塑造较为平面。如今，台湾已有杰出戏曲编剧人才，剧情也多见「互文效应」、「双线叙事」，常以「人性」挖掘人物，与过往大不相同，反映出歌仔戏编剧生态急速蜕变提升。

此次重现采取上下半场不同演员「双演」：林芳仪与唐美云共演刘剑平，两人声腔接近，作表皆十分俐落，可谓一时之选、无缝接轨；小咪与吴旻蓁共演严白驹，上半场小咪有别于过去许亚芬饰演之纨绔跋扈，在桀骜不驯中带点阴柔滑稽，颇有个人风范，使得吴旻蓁在衔接角色上，许多身段动作与范式产生些许落差，但求情哭腔之氛围仍成功塑造极大渲染力，可圈可点。

回顾30年前演出的演员们，无一不是当今歌仔戏界大咖艺师。而从7月的《卧龙》至《曲判记》，这群新生代、小唐果们，看似承接前辈们的角色，实际在各个面向，除了承功，也走出自己的路。如下半场第一幕：梁芳毓与李嘉划船的写意身段，彼此配合展现自身风采，让人耳目一新。唐美云谢幕时笑称是「五代同堂」演出，台上前辈们一一傍戏牵引，新生代著实展现大将之风，或许这就是「经典再现」之价值，并非推陈，而是出新。

上世纪盛行之公案戏从河洛《曲判记》、《浮沉纱帽》到《御匾》等，官僚体系腐败也以《天鹅宴》、《凤凰蛋》等为代表。而新世纪剧场歌仔戏多以「挖掘人性」为核心内涵，本出戏「情理法」之挣扎，何尝不是另种深层人性？2021年唐美云歌仔戏团再制《天鹅宴》，如今重现《曲判记》，观众共鸣仍在，古调仍然动听，「承传统，创新局」，不再只是口号，成为现代剧场精致歌仔戏的根源与传脉。