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柏林列宁广场剧院
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焦点专题（二） Focus 在大时代困境与苦难之间
颠沛人生 焦灼之心
奥地利文学家史蒂芬．茨威格以小说《一位陌生女子的来信》为台湾读者所熟知，亦是六月份即将于台中国家歌剧院上演，由合拍剧团与柏林列宁广场剧院所合作的《同情的罪》原著作者。或许因受挚友心理分析大师佛洛伊德影响，他的写作风格交织了紧凑的叙事张力、精采绝伦的笔触，并暗藏心理学的隐喻，也因此成为廿世纪初期著名的德语作家。虽然前半生优渥顺遂，但在纳粹政权下，被迫流亡的他在异乡颠沛流离，最后选择自我了断，令人欷嘘
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焦点专题（二） Focus
「离经叛道」的说故事大师
英国剧场奉行「文本至上」的理念，导演的工作是以「服务」文本为最高指导原则，但对从小不愿墨守成规的赛门．麦克伯尼来说，真正的剧场传统是「说故事」，而故事当然不只存在于剧作家的文字里！他用肢体、影像等各种形式，让剧场观众用各种感官「体验」故事精髓，而他与柏林列宁广场剧院合作的《同情的罪》，则是其肢体性与剧场性特色的集大成之作。
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特别企画 Feature 今年我想看：
凯蒂．米契尔x柏林列宁广场剧院《茱莉小姐》 奥利佛．杜波伊斯《悲．欲》 莎士比亚的妹妹们的剧团《重考时光》
就像在一片麦地里要挑出三粒形状最特别的麦子，令人感到微微的兴奋及头晕，我最想看的三部作品分别是凯蒂．米契尔x柏林列宁广场剧院《茱莉小姐》、奥利佛．杜波伊斯《悲．欲》、莎士比亚的妹妹们的剧团Baboo作品《重考时光》Caged Time。
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回想与回响 Echo 经典重现或偏读？ This is a question！
从《米．蒂．亚》与《哈姆雷特》延伸的一些思考
经典新作是当代戏剧的重要课题。一方面经典与时俱进，需要时代的重新诠释，另一方面经典的深度和阔度常能激发当代创作者的灵感，启动对话的野心。对观众来说，耳熟能详的剧目更像骨董货精品，是某种品质保证。于今是否忠于原著已不是议题，能不能超越原著才是重点。
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特别企画 Feature 近距离接触╱作品解码区
透析莎夏．瓦兹的解剖刀
千禧年之交，莎夏．瓦兹（Sasha Waltz）与欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）共同接掌柏林列宁广场剧院（Schaubhne am Lehniner Platz）艺术总监一职，带著舞团Sasha Waltz Guest的原班人马，重新打造自我风格，连续创作以身体为主题的三部曲：《肉体》Krper、《S》（2000）、noBody（2002）。首部曲《肉体》延伸自莎夏一九九九年为犹太博物馆编作的《对话99之二》Dialoge 99/ II，不但适切地融入博物馆隐喻宰割、破碎、迷失及铜墙铁壁的建筑特色，更充分开发身体令人意想不到的可能性，创造一个既可怖又唯美、似幻似真的肉体异次元空间。 切割、解剖，身体如生化科技下的实验品 《肉体》充分显现了莎夏对空间的敏锐观察力及巧妙运用的过人才华。列宁广场剧院的舞台空间是座半椭圆形的高塔，毫无粉饰的巨大水泥墙面与粗坚的钢柱，营造出的灰暗气氛，与犹太博物馆的冷冽、阴郁有异曲同工之妙。编舞家清楚地意识到这点，让剧场空间赤裸呈现，只加入一道与博物馆建筑雷同的三角墙，约两层楼高的黑色切面微斜地立向观众席，在蓝色灯光映照下，如一把锋锐刀口，散发冷冷的威胁，点出《肉体》的主题切割、解剖。 三角墙既是书写身体的黑板，也是供舞者上下场的屏幕。尤其令人惊异的是，黑色墙面中间被切出一口方形玻璃窗，当十三位只著肤色内裤的男女舞者在中空墙里分别从左、上方缓缓进入窗内，他们的身体被夹挤其中，或横、或竖、或踡伏地彼此堆叠、挤压，裸露的肌肤呈现单一肉色，让人分不清个体、性别，舞者身体被化约成一堆肉块，宛如显微镜下蠕动的生物体。裸体失去了情色，身体失去了情感，俨然是生化科技下的实验品。 不论是外在形体，还是内在组织，都难逃莎夏的犀利解剖。但见一个个肉体被测量、描绘，五脏六腑，甚至血液、尿液，也都被一一视觉化；连最难探知的骨头，都在舞者不断地重重落地声中，铿锵有力地具体显现。惊人的一幕是，舞者们捏拿著其中一位舞者的肌肤，甚而整个人被提举起来，被轻巧地传来递去；而在另一幕，身体还
