舞蹈与音乐
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特别企画(二) Feature
舞与乐──神奇遇合 有机无限
肢体足以传递语言无法表达的讯息。──玛莎.葛兰姆 凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。──《乐记》第十九 舞与乐 因心而发,适性而动。 因为纯粹,所以探得更深,幅员更广。 当声响、音乐钻进编舞家的身体,又将产生什么化学效应? 且看国际经典范例,并实际进入五位台湾编舞家的创作现场一窥究竟。
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特别企画(二) Feature 节奏的时间度量与数的运算
舞蹈与音乐的恋人絮语
在西方,舞蹈与音乐就像是一对恋人,彼此争执、离弃,却仍有著连系,就像是所有的恋人,都有过去,一个并不是这么容易就能忘了的「过去」。舞蹈与音乐的连系或许仍是节奏,或许已不是钟摆、已不是节拍器的节奏,却仍是时间的度量,是数的运算。
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特别企画(二) Feature 美国知名编舞家 再度访台
比尔.堤.琼斯 直觉舞蹈人性 声响转化创作
非裔美国舞蹈家比尔.堤.琼斯源源不绝的故事起点源自提问,创作是他解构错综复杂问题的思考与解题,作品完成或呈现后,并不一定找到最初问题的答案,却可能开启下一个提问。而声音、声响、音乐或口白叙说,对琼斯像是舞蹈般自然而直觉,古典乐、爵士乐、民族音乐、仪式祭典或虫鸣鸟叫都可以是他闻之起舞的音乐类别。
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特别企画(二) Feature
郑宗龙 音景转折 现在更爱「安静」状态
郑宗龙长时期有搜集音乐的习惯,但随编舞创作、或内在心理的阶段转折,开始喜欢更「安静」的状态,「听环境音吧,风的声音、树的声音、摩托车的声音、快门的声音,这些现在比较吸引我;而那些渲染的、带有化学作用的音乐,有点像被海浪推来推去,对现在的我,有一点点排斥让音乐的潮汐推著跑的感觉。」
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特别企画(二) Feature
黄翊 音乐为底 构筑舞蹈的建筑景致
「无论是古典或现代,会让我留下印象的音乐,通常取决它能不能够冲击我,或让我难过,或让我被吓到,至少必须具备一项,令我感觉这音乐超出原有理解范围,带来崭新想像。」这也是黄翊舞作屡创新局的关键。
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特别企画(二) Feature
苏文琪 倾听自己 舞出当下身体情绪
声响如何进入身体?声音如何编织进舞蹈?苏文琪的方法是意念先行,建构肢体,再加入声音材料。身体的声音通常是一种直觉,是个人的正确性,旁人无法置喙,只是看每个个体作为一种界面,能不能完好地传达出来。
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特别企画(二) Feature
陈武康 在音乐与声音之间 客观地观看身体
「当音乐太独立的时候,我们就不会想看舞。」声音没有留空间给舞蹈,舞蹈也没有留空间给声音。」陈武康想要找一个东西,让我们客观地看身体,客观地看舞蹈:而不是被音乐的情感牵引著走。在声音和音乐之间,既主观,又客观地聆听身体的旋律。
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特别企画(二) Feature
周书毅 呼应当下 发掘乐音里的幽微密语
如何选择音乐?如何捕捉音乐与舞作交会的灵感瞬间?对编舞家周书毅来说,往往是与生命的当下状态相契合,遇见隐藏在乐音里,那些不可言说的幽微密语。而与活著的作曲家一同创作发想,如同一种「交换脑袋」的过程,透过更为有机的对话激荡,寻找这个世代可以发生音乐的方式。于是,音乐不再只是单纯配角,它同时对进入剧场的观众丢出问题,并且以它独有的方式来回答。
