PAR 表演艺术杂志

从新锐创作者，到国内备受瞩目的新生代编舞家，黄翊横越十个年头的编创生涯，一如他难以被归类的舞蹈作品，既有彷若服装装置艺术的《身．音》，将手风琴与舞者躯体拼接，肉身即乐，亦有俨然是录像艺术的《SPIN》，搭配杨常青制作的电子音乐，旋入颠倒异境，令观众微微皱起眉头，却又目不转睛，纵情投身脑海里的想像世界。「无论是古典或现代，会让我留下印象的音乐，通常取决它能不能够冲击我，或让我难过，或让我被吓到，至少必须具备一项，令我感觉这音乐超出原有理解范围，带来崭新想像。」黄翊如是说。

从国标舞教室到现代舞课堂

自小混迹在父母开设的舞蹈教室，黄翊最先接触到的音乐，几乎全是探戈、狐步、恰恰恰、拉丁舞，这些不同国家的民俗音乐。然而浸淫在迥异于古典节拍组构的音感中，也造就后日黄翊对极简音乐繁复井然的曲式结构，格外敏感。进入台北艺术大学，成为七年一贯制的舞蹈系学生后，按捺不住心中对音乐更多的认知渴望，黄翊开始勤跑唱片行，在动辄消磨整日的法雅客，自A到Z，透过耳机聆听池田亮司（Ryoji Ikeda）、Alva Noto、坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）等作曲好手，独自摸索彼时仍是冷门前卫、鲜少被用作编舞曲目的电子音乐。回忆起当时，黄翊笑著说：「我到现在都还记得试听角落，那扇窗外头的风景，还有每次店员看到我用篮子装一大叠CD去找他拆封，脸上的害怕表情。」

在北艺大的现代舞课堂上，经由恩师罗曼菲、张晓雄引介，黄翊领受了另一种音乐洗礼，遇见他钟爱的作曲家佩尔特（Arvo Pärt）。身为爱沙尼亚当代举足轻重的音乐创作者， 佩尔特曲风精简且自在悠游，甚至戏称自己的音乐形式为「叮叮当当风格」（Tintinnabuli Style），宛如在微风中轻摆的风铃，空灵流畅。聊起对作曲家的聆听感受，黄翊分享道：「从他的音乐中，你可以听见宽阔感，而不是困在一个很小的空间里，一放出来，就好像能够看到辽阔景观。」二○一○年，黄翊夺下第三届丹麦国际编舞大赛二奖的作品《低语》，即选用了佩尔特的Spiegel im Spiegel。

媒合古典与前卫  激荡舞作灵感

编创舞蹈，黄翊大多以音乐先行，透过曲子本身的乐句结构，一点一滴拼凑出舞作样貌。对此，黄翊有著自己的生动比喻：「我喜爱聆听好音乐带出来的结构，宛如面对一栋结构精良的房子，走进去后，就可以顺著玄关、客厅、厨房、卧室，一一装潢完成，或在某些地方拆掉一面墙，微调，整体就可以很好。」这样看似逻辑森严的创作手法，却可能激荡出截然不同的建筑景致。二○一○年版本的《浮动的房间》，黄翊采用了­顾尔德弹奏的巴赫《D小调协奏曲》，让空间里游走无拘的舞者时而筑起一道墙，时而幻化成一张桌子，一再探究人与人、人与空间的繁复关系，透过顾尔德恣意潇洒的钢琴诠释，或快或慢，孕育出丝丝入扣的孤寂感受。

然而同样采纳巴赫乐音，黄翊于二○一二年荣获第三届台北数位艺术节数位表演首奖作品《黄翊与库卡》，却一跃而到传统的相反位置，由编舞家亲身与德国库卡工业机器人共舞。这样看似冲突对立的组合，在海飞兹（Jascha Heifetz）拉奏的巴赫无伴奏小提琴奏鸣组曲中，竟达到意外契合的融会。幽幽的乐音，配上机器手臂移动时沙沙作响，恍若谱写出机械与灵魂的交会对话。当被问到为何挑选巴赫？黄翊打趣说：「因为巴赫和库卡都是德国人，而且都很严谨！」

与当代作曲家合作  编音乐的舞

除了在既有乐曲中寻觅灵感，自二○一○年起，黄翊也开始与越裔法籍作曲家孙仕安合作一系列作品如《交响乐计划 壹、机械提琴》Symphony Project、《双黄线》、《声音的影子》。创作轨迹横跨戏剧、舞蹈、电影配乐的孙仕安，编写音乐类型广阔，遇上黄翊，让两人开始有了另一番全新碰撞。

二○一二年的舞作《双黄线》，现场孙仕安以钢琴伴奏，绵密的琴音与舞者身体形成一种私密絮语，和缓而深邃，然而在音乐形成的初始，却遭遇了极大困境。回想彼时工作经验，黄翊说：「我先提出自己想像的音乐氛围，然后仕安弹了一个八拍，但前面三四五拍我想换掉，他就照做，等于我在编音乐的舞。一开始我们关系有些紧张，他觉得我逾越了创作界限，但一直磨到第一首音乐出来，配上动作后，他感觉这办法似乎真能够做出他不曾尝试过的东西。」旷日废时的作曲对话，几乎花去跟编排舞作同等的时间，但在这有机的创作抛接中，建立起两人的信任和理解，也给予编舞家反馈，让黄翊备感珍惜地提及：「仕安会提醒我，不要太小心照顾音乐，有时候要超出其上，才能有更广阔视野。」