PAR 表演艺术杂志

「历史很难被学习，个人很渺小，日本三一一的发生，让我们看清人的骄傲，对进步的迷信，让我们明白科技不可能完美，科技背后必然存在灾难，而我们只能在作品中诉说渴望与观点。」

编舞家苏文琪回想起二○一一年创作《W.A.V. E.城市微幅》时遭逢的世纪浩劫，仿佛又召唤回末世毁灭之感，她顿了顿，下一秒又乐观地朗声大笑，「三年过后的《微幅—回返于生存之初ReSet in WAVE》的核心内容与之前相比没有太大改变，探讨的问题一直存在，只是我们似乎能更成熟地去面对了。」

在城市生活补捉「当下」声响

关乎社会现实的各种问题从未解决，但创作技术的长足进步，让苏文琪与创作团队更有余裕去处理自己的心。

回顾过往创作，自《Loop Me》（2009）、《ReMove Me》（2010）、《W.A.V.E.城市微幅》等，开启了一连串对于虚拟／真实的距离与矛盾的讨论，苏文琪以舞蹈结合新媒体艺术，透过视觉、装置、肉身探讨人类文明进程的企图从未改变，对外在环境如何形塑个体的各种变异的高度兴趣，让她的创作取径相较于音乐曲调，更靠近「声音的质感」的运用。

「声音在空间中运动的方式非常有趣，能轻易地把我带到另一个地方。环境声响经过科技媒介的处理与转换，是一种再诠释，与日常现实拉出亲密的距离。这样的声音能进入我的身体，让我更有『活在当下』的感觉。」

对「当下」的敏锐感知，同样反映在苏文琪对于城市文明的思考。当城市建筑将身体局限在方正狭小的空间中，人类文明便透过建构虚拟的空间，寻求接近自然的欲望。数位与现实，人工与自然，构成现代城市的完整样貌，苏文琪说：「我们都在追求一种平衡关系。但有趣的是，我们透过城市画出界线，隔绝了危险，又在界线之内努力模拟自然的形貌。」

「你不觉得我们就像被豢养在动物园里吗？」她笑了笑。

而城市亟欲剔除自然的危险面向，与环境达到一种平衡关系，这同时也回应当前创作者如何思考新媒体带给人们的感官变化，「当我们创作环境声响，其实是尝试在很小的环境中去建构辽阔的空间，在喧哗的都市中，去创造我们认为『适合生存』的声音氛围。」

吊诡的是，人们对于自然的渴求，却是借由人工的方式完成，「新媒体创作者认为数位空间是流动、曲线的，是适宜人居的视觉展现。他们模拟自然的空间再现，不只表现阳光、风、树木的消长，也展现自然的危险性。透过这种方式，提醒我们，人也是一种动物。」

环境声响开启现实空隙

城市的进展过程中，创造出各种声音无可避免，却对置身其中的人产生威胁。这些不和谐的、代表进步的声音是另一种型态的暴力，干扰身体的平衡，而声音艺术家意识到声音的存在状态，试图将声音自我消化，重新解读，「比如电子声音的速度与日常生活中工地的速度不一样，与人的焦虑有关。有时我喜欢感官性强的声音，它能够改变我们日常生活的速度，带领听者跑到更前面的位置，从中消解我的焦虑感。」

但声响如何进入身体？声音如何编织进舞蹈？苏文琪的方法是意念先行，建构肢体，再加入声音材料。谈起二○一二年因友人逝世而创作的《身体舆图》，苏文琪首次在这个极为私密的作品中放入文本，当周曼农《自然害怕真空》的文字也成为声响的一部分，身体如何与叙事对话，或拆解？

「在《身体舆图》中，必须要处理三件事——我自己、声音、视觉。当曼农朗诵文字，我在跳舞，此时身体非常强势且完整自足，我有时候能听到一两个字，但大多时候，字句像空气，没办法准确捕捉文字的意涵。但在持续朗诵的过程中，会有几个字重复地撞击到我，这会是我诠释当下情境的重要讯息。」

「有点像是迷路时，希望能找到出口。这一两个字的捕捉，触碰到的就是个人的生命经验。」她说。

如同科技世代的快速、海量的讯息漩涡，置身其中，难以捕捉世界全貌，只能尽可能地接近自己，倾听自己。回应身体有没有声音的问题，苏文琪沉吟许久，「当然有，但我们总会质疑它。因为旁边有太多的声音，阻隔人听到自己。听到自己很难，必须要在很安静且相信的状态下才能做到。」

「身体的声音通常是一种直觉，是个人的正确性，旁人无法置喙，只是看每个个体作为一种界面，能不能完好地传达出来。」她反复斟酌著字眼，稳稳地说道，就像她一贯从身体发声的作品，精准且强大。