PAR 表演艺术杂志

焦点专题 Focus

在各个环节中「永续」流动

2020年疫情期间，韩国艺术管理连线（KAMS connection）委任崔石奎（Kyu Choi）和Jin Yim进行一项研究，探讨表演艺术领域如何面对疫情的挑战。两人访问了多国场馆总监、艺术节总监、艺术家，统整归纳出4大面向：「求新求变」、「数位与线上平台」、「永续流动」与「去中心化的超本土性」。 疫情之下启动的永续挑战 研究计划的受访者在访谈中分享了各国经历的疫情冲击及应付疫情的方法。各自面对的挑战与因应之道虽有不同，但这些差异却让我们看见大家是如何坚持到底，没有放弃。也在这段期间，表演艺术出现数位 化趋势，如线上直播、元宇宙、结合数位与实体的zoom剧场等；同时，疫情更提醒著人们关于气候变迁、全球环境议题的迫切性。如此一来，身为艺术家、制作人的自己也必须改变作为，为「流动」概念纳入「永续」思维。回头关注自己的社区邻里，突显在地艺术家、在地社群与在地脉络，是疫情期间的另一明显现象。不过他也思考：这究竟是改变的契机，还是暂时状态？这些在地脉络如何转化为国际脉络所用，跳脱自我局限，产生另一种国际连结？以韩国为例，首尔之外的地区，又如何能去中心化地以文化串联？这些都是从业人员提出的问题。 在2020年研究计划的基础上，两人与韩国艺术管理连线、首尔表演艺术市集、首尔表演艺术节（Seoul Performing Arts Festival，SPAF）开启了「NEXT mobility」为期3 年（今年又与澳洲合作而延长至2025年）的计划。第一年，他们选了11名策展人、制作人与艺术家作为研究员，每月固定对话讨论，也曾举办过好几场的线上座谈与分享会。面对疫情后不断变动的世界，希望不要只是拼凑零碎的过往经验作为参考，而能建立新的模式基准。今年，他们则又进一步选出3 个过程导向或实务为主的研究计划，并在今年度与澳洲表演艺术市场合作为期3年（2023-2025）的韩澳艺术家共制与研究计划。

文字|白斐岚
官网限定报导  2022/11/26

焦点专题（二） Focus Korea for K

从音乐节到艺术市集的韩国策略

韩国的文化软实力，透过影剧、流行音乐、电玩的散播，早已为世人所熟知，但韩国在表演艺术与传统音乐的推广上，也下了相当大的功夫，如「韩国艺术经纪服务」（KAMS以「首尔表演艺术市集」、Journey to Korea Music等活动让各国表艺业界人士认识韩国音乐；而在韩国最大综合音乐节全州国际音乐节的策划与执行中，也可看到政府与业界对传统音乐传承与创新的重视，及在全民参与和艺术质地上的平衡。透过作曲家暨独立策展人林芳宜对上述活动的第一手观察，让我们认识对韩国如何为音乐文化打造未来。

文字|林芳宜
第300期 / 2017年12月号

特别企画 Feature 后起之秀 重金打造

亚洲艺术节掠影

亚洲地区除了较早发展艺术节的日本与澳洲，从一九八○年代以来，新加坡、韩国、香港等地也纷纷推出大型艺术节，在拼经济实力之外，也拼文化实力。这些背后多由政府支持的艺术节，挟带丰沛的资源，针对市场需求，策划的节目包罗万象，再经过灵活的宣传及行销手段，往往都能达到一定程度的话题与国际关注；但其他中小型的艺术节则以特色与主题聚焦取胜，更能显现艺术创意的活力。

文字|李惠美
第192期 / 2008年12月号