PAR 表演艺术杂志

说戏

为什么是「天上人间」李后主？

国光剧团今年再演《天上人间．李后主》，剧名为什么以「天上人间」为标题？为什么不是「一江春水」或「春花秋月」或「一梦浮生」？不都是李后主名句吗？ 读文学的人，都对叶嘉莹老师的李后主解析滚瓜烂熟。青天长星，偶尔坠落尘凡，偏又误入帝王家，薄命做君王。纵情任真（不是认真）毫无节制的性格，很难见容于人间，天上与人间的巨大断裂，最终是靠一只彩笔弥缝融贯，创作不仅是抒怀遣兴、宽慰心灵，更是补天地之残缺。 剧名「天上人间」，即是直指断裂与弥缝。 剧中用了几个物件，营造意象、形成隐喻，都指向同一命题，例如「天水碧」。大周后将丝帛置于夜色之下，经年累月任天上露水浸润，终于染成碧色，制成衣衫。这不只是大周后的生活美学，更是她对李煜的体贴。她担心李煜性格过于天真，自己却更天真、更痴傻地想一力承担，她以为衣袂联翩，扬起一片空蒙碧绿，即能将天上人间的裂痕涵融于一色。我们不忍说她一厢情愿，只心疼她对李煜的疼惜。小国深宫的两个痴人，面对危殆局势，束手无策，只能各自以最纤细敏锐的心思熨贴对方，看似痴人说梦，而其中文学的心灵，正是创作的根基。 李煜把书房就设在大周后寝宫外厢，屏风相隔、薰香为伴，大周后每日掀开床帷即走向书桌，既想立刻奔向李煜，又希望驻足流连于屏风那端飘来的袅袅薰香之中，在她眼中，「篆香如字」，那是李煜的笔墨烟云，天地灵秀尽在其间，「他悲欢付歌吟，我温柔解词心，解词心惟我是知音」，大周后有点得意地唱著，但她就在这里受尽挫伤，她的夫君在她生病时孤独无依、惶惑无主，进宫献药的小周后重燃他生命希望与创作的热情，写下「手提金缕鞋」。大周后悲愤拨断琴弦，背向床帷，至死不肯回头。 而那天真无邪、伤透姐姐的小周后，亡国之后与李煜一同被俘北上，紧紧相随，在幽囚之所仍轻启朱唇，唱著李煜每一首新词，流传至后世的文学史名作，都由小周后第一个吟咏第一个歌唱，她还怯生生地问李煜：「有一阕词，不知我唱得唱不得？」李煜当下猜到是【一斛珠】「烂嚼红茸，笑向檀郎唾」。这是李煜为大周后写的，写尽卿卿我我娇憨情态，春秾意暖的深宫，是人间欢爱之极致，小周后想用吟唱召回欢乐，宽慰李煜，却又怕抢了姊姊词中主角位置。而她终究是唱了，文学创作一旦完成，便不再只属于某一人，李煜词写的只是一己之悲欢离合，却因体会深入，乃能将人世情缘尽皆涵盖，「如今这般境

文字|王安祈
官网限定报导  2026/03/15

即将上场 Preview

给台湾的公开信──《无限江山》的寓意

在这个时代，在台湾，为什么要演李后主？ 南唐后主李煜，极富浪漫才情，一生又悲剧色彩浓重，既身陷大、小周后间的爱情纠葛，又兼历一国君主到阶下囚徒的激烈转折，在政治上备受争议、却因文学才情而饱获推崇，确是极具冲击力的戏剧题材。但是，当代传奇剧场此时此地推出李后主的故事，却别有深意。 后主的词章名句，一千多年来已深植人心，不读诗词的人也可能对取自他的词章的「昨夜梦魂中」、「花月正春风」、「往事知多少」、「一江春水向东流」、「烟水寒」这些影视剧名耳熟能详；中学生的新诗散文，也经常是「流水落花春去也，天上人间」、「翦不断，理还乱，是离愁」甚至「离恨恰似春草，更行更远还生」的新文艺翻版。当然李后主绝不仅是这类粗心大意的文艺腔的廉价供应者；王国维便对他推崇备至：「词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词，而为士大夫之词。」 李后主：台湾的寓言或预言？ 当代传奇剧场的著眼点，首先放在北宋／南唐对峙与今日政治局势的比照上。南唐小而且美，民生富庶，为维持偏安局面，便采低姿势，经常向北宋进贡。但宋太祖两诏后主北上，后主都辞而不往，宋于是遣大军直取金陵，后主只能肉袒出降，遭软禁宫中。太宗即位后，对他词中表现的故国忧思不悦，竟在七夕后主生日的饮宴上，以毒酒赐死。 此次演出饰演李后主、并亲任导演的吴兴国，对这位「艺术君王」充满同情又颇有批判之意。他认为由于大环境与个人特质所限，后主虽想改革，但能量太低。他的悲剧，会不会是今日台湾的「寓言」甚至「预言」？ 政治、人性、艺术、宗教的战场 《无限江山》从后主死亡的七夕欢宴开场，倒敍其登基以至城败国破的悲运。整体架构在一九八七年即已成形，却直待找到《李淸照》的作曲关雅浓，一人可以将作曲、编腔、写谱独力统合完成，才有了呈现的信心。编剧则找到《曹操与杨修》的作者陈亚先。饶富兴味的是，面对这样敌我分明的敏感政治题材，大陆剧作家投射的重点却是后主一介文人在政局动荡中的无力感；知识分子一跟政治接触，就变得卑微、盲目。文革到六四的创痛，在剧本中呼之欲出。 演出时大、小周后二合为一，由魏海敏一人分饰，表现演员传统的特色；李后主却一分为二，他的另一个自我随时会出现

文字|阎鸿亚
第1期 / 1992年11月号