国光剧团今年再演《天上人间．李后主》，剧名为什么以「天上人间」为标题？为什么不是「一江春水」或「春花秋月」或「一梦浮生」？不都是李后主名句吗？
读文学的人，都对叶嘉莹老师的李后主解析滚瓜烂熟。青天长星，偶尔坠落尘凡，偏又误入帝王家，薄命做君王。纵情任真（不是认真）毫无节制的性格，很难见容于人间，天上与人间的巨大断裂，最终是靠一只彩笔弥缝融贯，创作不仅是抒怀遣兴、宽慰心灵，更是补天地之残缺。
剧名「天上人间」，即是直指断裂与弥缝。
剧中用了几个物件，营造意象、形成隐喻，都指向同一命题，例如「天水碧」。大周后将丝帛置于夜色之下，经年累月任天上露水浸润，终于染成碧色，制成衣衫。这不只是大周后的生活美学，更是她对李煜的体贴。她担心李煜性格过于天真，自己却更天真、更痴傻地想一力承担，她以为衣袂联翩，扬起一片空蒙碧绿，即能将天上人间的裂痕涵融于一色。我们不忍说她一厢情愿，只心疼她对李煜的疼惜。小国深宫的两个痴人，面对危殆局势，束手无策，只能各自以最纤细敏锐的心思熨贴对方，看似痴人说梦，而其中文学的心灵，正是创作的根基。
李煜把书房就设在大周后寝宫外厢，屏风相隔、薰香为伴，大周后每日掀开床帷即走向书桌，既想立刻奔向李煜，又希望驻足流连于屏风那端飘来的袅袅薰香之中，在她眼中，「篆香如字」，那是李煜的笔墨烟云，天地灵秀尽在其间，「他悲欢付歌吟，我温柔解词心，解词心惟我是知音」，大周后有点得意地唱著，但她就在这里受尽挫伤，她的夫君在她生病时孤独无依、惶惑无主，进宫献药的小周后重燃他生命希望与创作的热情，写下「手提金缕鞋」。大周后悲愤拨断琴弦，背向床帷，至死不肯回头。
而那天真无邪、伤透姐姐的小周后，亡国之后与李煜一同被俘北上，紧紧相随，在幽囚之所仍轻启朱唇，唱著李煜每一首新词，流传至后世的文学史名作，都由小周后第一个吟咏第一个歌唱，她还怯生生地问李煜：「有一阕词，不知我唱得唱不得？」李煜当下猜到是【一斛珠】「烂嚼红茸，笑向檀郎唾」。这是李煜为大周后写的，写尽卿卿我我娇憨情态，春秾意暖的深宫，是人间欢爱之极致，小周后想用吟唱召回欢乐，宽慰李煜，却又怕抢了姊姊词中主角位置。而她终究是唱了，文学创作一旦完成，便不再只属于某一人，李煜词写的只是一己之悲欢离合，却因体会深入，乃能将人世情缘尽皆涵盖，「如今这般境地，偏是要唱」，而这阕词的戏剧性，更在于大小周后分处轻纱前后，一虚一实、同步吟唱，与李煜3人一同载歌载舞。
记得首演时远方朋友看到剧照，大惊：李煜何时与大小周后左拥右抱？其实是我们精心巧构了多重意涵，不知观众是否能察觉，【一斛珠】绝不仅是戏里穿插词作而已。
场次名（出目）全用词牌，也不仅是诗意妆点。例如至死不肯回头的大周后，最终灵魂之所以能放下积怨，是因在时空交错的结构中，亲眼看到她未及参与的亡国之后，李煜与妹妹遭遇了人间最大屈辱。再回头已是百年身，大周后终于放下执念，与李煜在另一个世界「相见欢」，这3个字何止是词牌名，而悲哀能比较吗？需要比较吗？大周后错过李煜后半生名作，却拥有李煜为她写的多篇悼亡诗词，在这里，她是唯一女主角，小周后却一篇都没有。小周后死在李煜之后，当然得不到心爱之人为自己写的悼亡词，这两段爱情，谁赢谁输？爱情有输赢吗？人生有输赢吗？我们把爱情「收纳」在文学创作的脉络里。
这部戏由趋势教育基金会与国光剧团共同制作，我邀唐美云歌仔戏团的编剧陈健星和我一同创作，趋势制作人陈怡蓁从头就和我们一起讨论剧本。怡蓁说她以经营管理者立场，想要把赵匡胤拉进来，更和健星一起写了赵匡胤与李后主灵魂下棋对弈的唱念，成为重要高潮。老生赵匡胤一加入，阴柔中添阳刚，色泽情调更多元，也使全剧输赢主题更丰厚。
这部新戏思路很文学，并不是吟唱了名作就文学，而是我们以最纤细的心塑造文人世界。
曾被问到为什么演亡国君？为什么演渣男？我极为意外。读文学的人视李后主为千古词帝，创作感染力远超过政治得失甚至家国成败，两段爱情的真情挚意俱在词作之中，既增浪漫，更可由此见其性情。失败的人生，特殊的性格，不是文学更该面对的吗？
