PAR 表演艺术杂志

在这个时代，在台湾，为什么要演李后主？

南唐后主李煜，极富浪漫才情，一生又悲剧色彩浓重，既身陷大、小周后间的爱情纠葛，又兼历一国君主到阶下囚徒的激烈转折，在政治上备受争议、却因文学才情而饱获推崇，确是极具冲击力的戏剧题材。但是，当代传奇剧场此时此地推出李后主的故事，却别有深意。

后主的词章名句，一千多年来已深植人心，不读诗词的人也可能对取自他的词章的「昨夜梦魂中」、「花月正春风」、「往事知多少」、「一江春水向东流」、「烟水寒」这些影视剧名耳熟能详；中学生的新诗散文，也经常是「流水落花春去也，天上人间」、「翦不断，理还乱，是离愁」甚至「离恨恰似春草，更行更远还生」的新文艺翻版。当然李后主绝不仅是这类粗心大意的文艺腔的廉价供应者；王国维便对他推崇备至：「词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词，而为士大夫之词。」

李后主：台湾的寓言或预言？

当代传奇剧场的著眼点，首先放在北宋／南唐对峙与今日政治局势的比照上。南唐小而且美，民生富庶，为维持偏安局面，便采低姿势，经常向北宋进贡。但宋太祖两诏后主北上，后主都辞而不往，宋于是遣大军直取金陵，后主只能肉袒出降，遭软禁宫中。太宗即位后，对他词中表现的故国忧思不悦，竟在七夕后主生日的饮宴上，以毒酒赐死。

此次演出饰演李后主、并亲任导演的吴兴国，对这位「艺术君王」充满同情又颇有批判之意。他认为由于大环境与个人特质所限，后主虽想改革，但能量太低。他的悲剧，会不会是今日台湾的「寓言」甚至「预言」？

政治、人性、艺术、宗教的战场

《无限江山》从后主死亡的七夕欢宴开场，倒敍其登基以至城败国破的悲运。整体架构在一九八七年即已成形，却直待找到《李淸照》的作曲关雅浓，一人可以将作曲、编腔、写谱独力统合完成，才有了呈现的信心。编剧则找到《曹操与杨修》的作者陈亚先。饶富兴味的是，面对这样敌我分明的敏感政治题材，大陆剧作家投射的重点却是后主一介文人在政局动荡中的无力感；知识分子一跟政治接触，就变得卑微、盲目。文革到六四的创痛，在剧本中呼之欲出。

演出时大、小周后二合为一，由魏海敏一人分饰，表现演员传统的特色；李后主却一分为二，他的另一个自我随时会出现应答，运用了现代心理剧的手法。舞台上的分裂与重组，具像化了李后主一人之身而为种种矛盾交锋的战场。对情爱及艺术的声色向往，与力图振作的政治角色，无法两全。他中反间计误杀力主抗敌的忠臣，充分表露出处事的幼稚。他笃信的佛教思想，又与世间强弱胜败的逻辑相冲突。最后放弃抵抗，是不忍美好的江南受战争蹂躏 ，愿意以一人之辱，免众生之苦；国亡后仍在拜佛、建寺，礼遇僧人。这也成为他政治上的弱点：北宋正得以利用宗教力量，减轻后主的抗争意识。

当代传奇的舞台镜框设计成佛堂造型，便是有意指出这个问题，并以荷花的意象贯穿全局：享乐时华美的金莲舞，佛堂中的大朵白描荷花，对照出慨叹兴亡的复杂喻意。许多场景企图表现末世的奢华与颓废，传统夜宴图的性追逐游戏，似乎是从台北pub的夜生活转化而来。林秀伟直言不讳，整体风格的走向，受到上世纪末画家克林姆特（Gus-tav Klimt）的重大启迪。

生活品质与美感的追求

但是，这样激烈的矛盾，这样荒芜的美丽，《无限江山》会是一声无济于事的叹息，还是有所吁求的迫切警语？吴兴国表示，这出戏无意对台湾的政治走向作任何评判，他想提出的，是更落实在生活里的建言：

「李后主在现实角色与艺术成就之间的得失，或许仍有争议。但是，身为艺术创作者，我深深体会到艺术的可贵。后主虽然浮华奢侈，但那也正代表著对生活品质的要求。台湾在政治利益的分配与征逐之下，被牺牲掉的是人真正的生活。文化、艺术有其无可取代的力量，艺术家不应该去负担权势的需索。」

这些想法不可能在戏里说得完全，但却是吴兴国站在一千年后，重新评判李后主一生命运的心得。生态的环保、心灵的环保，都来自人对生活品质的追求、对美的追求。

身为导演和演员，吴兴国所能做的最实际的努力，便是提供一个美的剧场。从《欲望城国》、《王子复仇记》在西方情感与中国表现方式间冲撞摸索，到去年《阴阳河》以现代意识大胆新诠传统老戏，当代传奇剧场走到了这一步，终要用原创手法处理中国历史的素材。吴兴国和林秀伟不认为自己在「新编国剧」，而是以传统剧场的训练及长处，寻找中国现代戏剧的可能性。他们不给自己设下任何限制，也了解要不怕失败，才能学到别处学不到的经验。林秀伟透露，明年七月他们要在国父纪念馆搬演《米蒂亚》，届时可能将传统戏剧的躯壳全盘蜕去。艺术创作最可贵的就是可能性，不是吗？这对年轻夫妇共同建立的当代传奇剧场和太古踏舞团，在戏剧和舞蹈上都持续提供了旺盛的创作力，也许这才是最难能可贵的。