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路易雾霭剧团
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焦点专题 Focus 声音艺术家王榆钧：在流动的声响中，与身体对话
「我的确不会说自己『会跳舞』，不过自2010年开始，我好像有半边灵魂一直踏在舞蹈里。」 访谈刚开始，王榆钧便给了自己一个谦逊却又深情的定位。身为音乐家，她与舞蹈的缘分从 2010 年与周书毅、周东彦共创《空的记忆》正式展开。那是一场漫长的探索，在广达演艺厅的发展期里，她发现声音、影像与身体三者，在当下竟能「一起呼吸」，共存共在。 这份「呼吸感」，成了王榆钧往后10多年不断往返于音乐与身体之间的动力。即便她一再说自己不会跳舞，但她对身体的理解，早已透过音符与声响，渗透进舞者的肌理。 王榆钧的艺术背景深植於戏剧，曾参与过肢体工作坊、感受过葛罗托斯基（Jerzy Grotowski）的身体课。这让她与一般纯粹从听觉出发的音乐家不同，对身体有一种「基本认识」，但也正因如此，她更著迷于舞者身上那种超越语言的表达。 「音乐或声响，本来就不是透过语言的路径来表达。而舞蹈最迷人的地方，就是当身体变成语言的时候。」她说。 在戏剧作品中，通常有一个具体的文本作为支撑；但在舞蹈里，主题往往是抽象的、心理性的。她举例说明，周书毅在《看得见的城市，看不见的人》试图用骨骼的关节去表达城市的「拆除与重建」，而王榆钧在创作声音与音乐时，思考的就不再只是悦耳的旋律，而是如何营造一个声音状态、氛围，或者其他的可能。「在这过程中，我发现音乐的主导性有时太强，会直接拽著观众的感受走；但『声响』却能提供一个开放的空间，像是一股无形的力量，既能支撑舞者的流动，也能让观众在其中自由地填补想像。」她说。 在长年的跨界合作中，王榆钧最享受的，莫过于那种「思考逻辑完全不同」的撞击。她笑著分享，有时自己在工作室里磨出了一段节奏感强、能量饱满的音乐，满心期待地带去排练场，编舞家听完却摇摇头说：「我觉得跳不起来。」反而是有几次，她带著片段、破碎、甚至让她感到有些「心虚」的声音去试验，编舞家却惊喜地回应：「我觉得这个很好！」 「那种感觉非常新鲜，」榆钧眼底闪烁著好奇，「我原本不确定这些破碎的东西能有什么对话，但真正动身体的人，他们理解音乐的方式跟我完全不同。这种化学反应，让我每一次跟舞蹈对话，都像是一个全新的开始。」 「虽然我再怎么动，都不会是舞者的身体，但我对舞台上的人之于声音的感受，充满了
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艺@书暗中的孩子
人一旦降生于世，便坠入「家庭」这种关系网络中，而家作为紧箍咒的例子，往往比成为避风港的日子多。不过，正因原生家庭是世上所有人生旅程的起点，自文明以来，艺术家无一不以家门内的爱恨情仇作为创作主题，托尔斯泰一句「不幸的家庭各有各的不幸」就是最好的证明。 今（2026）年4月，法国当代剧场导演乔埃．波默拉（Jol Pommerat）将再度来台。回顾波默拉往年受邀的作品，家庭结构与亲子关系构成命脉，《仙杜拉》、《小木偶》与《小红帽》组成的「童话三部曲」尤然。波默拉同时期的另一部委托创作《孩子》（Cet enfant）便也可见他以相同的减法美学呈现屋簷下的付出与回报、期待与失落。 减法的美学 集编导于一身的波默拉，如今以简洁的剧本语言、凝练的导演美学闻名，而其背后的哲学，与他所创立的「路易雾霭剧团」（Compagnie Louis Brouillard）密不可分。 最初，波默拉以演员的身分参与剧场，但他所接触到的剧本，台词每每溢出纸页，华丽、夸张、虚假，与他对剧场的想像大相迳庭。对他而言，剧本应保有日常语言中的重复与破碎，即使略显粗糙也没关系。更重要的是，台上的语言只是表面，人生中那些如雾茫茫，无法名状的晦暗与沉默，才是他想要书写的对象。波默拉最终决定自己写剧本、创立路易雾霭剧团，与一众固定班底共同寻觅创作方法。 如今，波默拉的艺术哲学早已确立。他认为戏剧文本与场面调度须共同发展，无先后之分，因此他以编剧与导演的身分带领排练，双管齐下的创作方法之后也被学者称为「排练场写作」（criture au plateau）。编剧上，他将语言缩减到最低限度，大量活用断句与留白，试著靠近人在极端情境下的样貌。导演上，极简主义为主，台上没有景片与道具，只有精准切割的光区，以划出明与晦的交界。 无名的角色 《孩子》开始前，剧本中是一张角色列表，上面没有任何名字，只有「父亲」、「母亲」、「儿子」、「女儿」等家庭称谓。这种去识别化的设定，不只替角色脱下传统叙事中厚重的生命经验与背景故事，更将视野从特定个体扩大至身分原型的层次。无名的
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戏剧
童话、现代在黑暗空间的联系
由灯光呈现场景，如树影变化，或呈现床、门的意象，此简约让黑暗的「形状」被强调，「空」则减弱了戏剧的假设性，调度上，也并不避讳说故事的人与角色其实处在同一时空。本剧「少即是多」的舞台风格，善用黑暗于视觉与心理上的呼应，并让叙述的力量饱满，演员有如被动地让叙述推进。这风格后则延续至《仙杜拉》、《小木偶》改编时，黑暗的运用更使得凝聚力量强烈，童话中的细缝被舞台上的物质性放大延伸，达成其剧场美学的独特气质。
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戏剧
面对恐惧，是成长必经之路程
继此前来台的《仙杜拉》与《小木偶》之后，法国剧作家与导演乔埃．波默拉的童话三部曲中的第一部作品《小红帽》，终于来台演出。改编自经典童话，波默拉这出献给自己女儿的作品，透过光影的变化、诗意的语言，探讨人的恐惧与欲望；透过这样的作品，他也期待女儿从女孩成为女人的生命经验中，能有机会学习走向未知、面对那危险的事，而那正是「成长必经的路程」。
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新锐艺评 Review
暗影微光，真实虚假间的挣扎
小木偶的欲望与转变历程，有如「倒过来活」，自一开始他世故贪心，随著遭遇欲望逐渐脱落，进入个人的内在，靠著自己从木偶变成小男孩，在剧中亦真亦假间，显现人与物的拉锯挣扎。波默拉自童话中挖掘出人的处境，处处可见世代流传的童话并非欢乐而简化，藉著童话隐隐的裂痕，细节暗藏弦外之音，剧中场景超越时空限制对照当下现实，并一再探寻大人与小孩的关系。
