由灯光呈现场景，如树影变化，或呈现床、门的意象，此简约让黑暗的「形状」被强调，「空」则减弱了戏剧的假设性，调度上，也并不避讳说故事的人与角色其实处在同一时空。本剧「少即是多」的舞台风格，善用黑暗于视觉与心理上的呼应，并让叙述的力量饱满，演员有如被动地让叙述推进。这风格后则延续至《仙杜拉》、《小木偶》改编时，黑暗的运用更使得凝聚力量强烈，童话中的细缝被舞台上的物质性放大延伸，达成其剧场美学的独特气质。
路易雾霭剧团《小红帽》
4/14 台中国家歌剧院中剧场
《小红帽》Le Petit Chaperon Rouge改编创作于二○○四年，是法国导演乔埃．波默拉（Joël Pommerat）「童话三部曲」推出的第一部，然在另外两部童话改编剧场作品《仙杜拉》Cendrillon、《小木偶》Pinocchio各自受邀来台之后，于今年来到台湾巡回演出。童话或自民间传说拼凑而成，或是以讹传讹的历史文献，可说是集体创作，其中混杂事件、人类思考与社会经验的转变，情节于不同时空背景下「误读」，内涵多有道德训诫与吓阻成分，则成为人格形成的潜流，童话角色则被赋与符合社会伦理模范等意义，从中得见各式历史中社会习俗与关系的转变；在「童话三部曲」中，波默拉让童话角色与现代人连结，成为他舞台上的鲜活角色，并无传统的包袱与刻板印象，改编著重真实与想像的交错融合，然并非强力扭转原著，而是隐隐扰动观众的记忆中的既定思考，其特殊的黑暗运用，提供了观众安全的包覆感，黑暗也让观众有如进入自己内在一般，有如观看舞台上的自我梦境，更一同体会了心灵的真实性。
《小红帽》黑暗的空间运用
《小红帽》一剧全长四十分钟，在空寂的舞台上，除了椅子，则是两个女性演员，一个著西装的男性说书人，还有一只野狼。一反传统对童话故事缤纷欢乐的舞台想像，本剧色彩运用显得隐晦，舞台至观众席黑暗极深，而形式与调度简约，突显了文本讲述的魅力。相较于前两部分别来台的作品，本剧可看出波默拉「童话改编」的原始概念，波默拉提及他「力图以真实的角度去描绘虚构的事件」（注1）来「翻译」并「诠释」童话中隐藏的集体潜意识，揭露成人不会跟孩子说的童话细节，也在于延续与深入童话中被忽略的片刻。
三部戏连起来看，则可看出他对于「黑暗」运用的美学变化，演出画面也力求纯粹，波默拉于故事、于舞台皆留下广大的、让观众主动填入的想像空间。由灯光呈现场景，如树影变化，或呈现床、门的意象，此简约让黑暗的「形状」被强调，「空」则减弱了戏剧的假设性，调度上，也并不避讳说故事的人与角色其实处在同一时空。本剧「少即是多」的舞台风格，善用黑暗于视觉与心理上的呼应，并让叙述的力量饱满，演员有如被动地让叙述推进。这风格后则延续至《仙杜拉》、《小木偶》改编时，黑暗的运用更使得凝聚力量强烈，童话中的细缝被舞台上的物质性放大延伸，达成其剧场美学的独特气质。
除了黑暗空间在眼见与心理的对应并衍生寓意，声响也在黑暗中更加立体，不只是次居于配合演员动作的音效，甚且带动演员，一如妈妈的高跟鞋声，眼见无此物件而演员踮著脚走，但身体因此突显了「高跟鞋」此女性物件带来的象征，是小红帽自身也不理解的成长欲望，沿著这欲望，逐渐突破母亲对女儿的种种限制。大野狼的嚎叫，是屋外潜伏著的危险，同时也是求偶的声音，小红帽真正见到身体躲在黑暗中、只探出头来的大野狼时，野狼╱危险竟然是迷人的，与其对话中，小红帽的好奇超越了恐惧，或许恶的诱惑是成长的必要，但什么是恶？波默拉坦率地展现了大野狼的兽性，此兽性的魅力，似乎是使小红帽脱离母亲掌握的成长欲望之外的另一个吸引，大野狼与小红帽床边的对话，如「你可以把衣服脱掉」那暗藏在童话底下的调情，接著在大野狼吼叫与吞食的「床戏」中只有声响，事实上，也是童话中「无性的孩子」，其禁忌之袪魔过程。
女性成长的时间轴线
在两个女性演员身上流转了：母亲的母亲、母亲与小女孩，呈现女性成长的时间轴线，世代推进，由演员的角色转换，肢体动作转变显示女性气质传承与关系，小红帽独自穿越森林，也是女性的漫漫成长之路，并呼应童话之世代相传的特性。本剧的改编加强了小红帽主动性的思考与行动，其面对内在涌现的无意识意象，且展现「自性化」意志力，例如原本故事是由母亲烘烤糕饼，但本剧改为由小红帽自己烤好了布丁，强调其成长的主动性，渴求博取母亲认同的行为，之后小红帽得以自己进入森林面对野狼——这诱拐女人的男子象征。本剧中女孩长大成女人后，才穿上红色的斗篷，转变原是包裹天真无知女性形象的红色斗篷象征，形成果敢成熟的性格，提出女性冒险自主的可能 。
另一黑暗场景：外婆与小红帽同在野狼肚腹中，似有女性成长时间轴线的总和，在黑暗长路之后，被洞穴一般的肚腹包裹，一如《小木偶》在鲸鱼肚里，那停滞、昏昧，进而自省与和好的空间，而后，小红帽与外婆被「一个男人」（原故事为猎人）剖开野狼肚腹「生」出来，则「变成成熟的女人」，而野狼记取了教训，再也不愿再接近「老婆婆与小女孩」，在叙述者口中，似乎危险退却了，女人存活也袪逐了恐惧。波默拉自言（注2）从自己母亲对于上学「长路」的记忆，及对女儿的关怀而连结在本剧改编中，这童话并不掩饰成长困难的必然，而展示行动淬炼的过程，与黑暗产道外头的广大世界，结局之外仍有无数的分岔。
揭露童话，也是揭露成人世界的虚伪，世代相传的道德训诫，可能也包覆了欲望，但成人已经遗忘了童年，以至于儿童的内在变得神秘隐晦，波默拉尝试站在成人与儿童中间，撕开华丽的包装纸，以简洁的方式说出真实的故事，不失优美，也不失残酷，面对成长独立，欲望的开始与后果，并无恐惧，看似简单的描绘，然而意在言外；于观众熟悉的角色原型，自波默拉改编《仙杜拉》、《小木偶》与《小红帽》之童话三部曲，写出现代人的处境与自我的追寻，以现代观点诠释童话中的模糊地带，以原型联系了成人与孩子彼此间的鸿沟，或许进而跨越与原谅。波默拉的黑暗美学，让观众以双耳「看见」想像画面，于是剧场中的阅读油然而生，并非只为填满五感的娱乐，而是往内在的轻触，再往更深里去。
注：
- 在《乔埃．波默拉的童话三部曲》中译本里，波默拉自言：「童话也突显出长久以来我在创作上采取的力场：力图以真实的角度去描绘虚构的事件，尽可能的去寻找一种最纯粹、最直接的表达形式。」
- 详见《小红帽》节目单，编导波默拉自述。
文字｜陈元棠 剧评人、景向剧团艺术总监
