PAR 表演艺术杂志

从黑暗，到黑暗。

黑暗在台上转换著不同质感，亲密的，恐怖的，模糊的，晃动的……黑暗就是本剧编导乔埃．波默拉（Joël Pommerat）的语言。有如极黑的梦境闪现，黑暗竟能显现自身。舞台因黑暗，原本的深度感开始改变，那黑暗中的黑暗让人著迷，观者像行走在隧道中，无法停止也无法回头，只有向眼前一点光亮走去。

真实与虚假的辩证

以主持人说故事始，并进出剧中的架构，形成十分贴近观众的氛围，那贴近是以黑暗继续往内在靠近的过程，在主持人连绵不断以法语述说中，人性内里深处逐渐外显于舞台，观众的意识随著语言节奏进入舞台上的黑暗。一如主持人自白自己是个盲人，便陈明了本剧的现实属于「脑内空间」，此空间的现实迥异于你我，但又如每个人不曾说出口、最诚实的念头，主持人反复说著：「我除了实话什么都不说……」拉出了《小木偶》一剧的核心，真实与虚假的辩证。

主持人是个光头裸上半身且全涂白，以述说引导观众进入他的脑内剧团，这时场上那些真假难辨的、带著动物面具的「人」，昏暗中，观众恍然才看清谁是假人，而谁拥有生命……接著后续场景中，这些假人或是扮演观众，或是扮演学生，他们的怪诞静态，竟让人悚然：难道日常生活中的那几个片刻，「我」与假人无异？假人的存在，表现了真与假的模糊界线，除此更将扮演推及人与物的转换，就如主持人问著：「……花能不能变成小石子？木偶能变血肉之驱？小木偶能脱胎换骨？……」在这提问里，自外在的，物质的转换是可能的吗？一直问到，内在的转变是可能的吗？进而，人性是否可以被物性取代？于是小木偶的直率物欲，以及奴性与盲目而带来的恐怖，真假难辨在舞台上形成多层次的阅读，而各角色塑造也在内外间拥有人性复杂的深度。

自树木中即呼喊著要人释放，接著终于拥有人形的小木偶，是个有著布面白脸的演员，其无肤之平滑假面，使得小木偶看来肤浅暴躁，本剧的小木偶并非以成为小男孩为最终期望，而他拥有比人类更不容易坏掉的身体，使得贪玩愚昧的他能够自各种悲惨遭遇中存活。剧中规训场景如课堂与马戏团，渐渐道出他「是一只听话的畜生，有灵性的驴子」，自小木偶的存在与遭遇反映出，人对于失去「人性尊严」的恐惧，直指童话的恫吓目的，自此约束并驯化孩童，然而剧中也一再提问著：什么才是乖巧呢？课堂场景中乖顺的学生原来是假人，而真人则是另一个亟欲寻找自我的「坏」学生，讽刺的是，剧中这位「坏」学生以模仿老师达到顶撞的目的，因此教育中的黑暗浮出，孩子在这之中，成为乖顺是压抑自我而模仿成人？

人与物的拉锯挣扎

而在鱼肚场景里，小木偶终于与父亲重逢，相对于人世的虚华，于此幽闭处，父子方有深入的谈话，得以享受亲情，因鲸鱼囫囵吞入人类废弃的物品，于是父亲安然处于这鱼肚「超级市场」而放弃逃生，并且认为他从来没有过得这么好，但是小木偶在重重劫难后，逐渐生出智慧，他在不断回忆与碎念中，求生与脱逃的意志愈强，过多的话语终于让鲸鱼不堪负荷，将父子吐出。最后，小木偶不靠仙女的奖赏，「自然而然」成为了一位真正的人，摘除了假面的演员，这时脸部的肌肉牵引出最柔和的表情，那「死里复活」的平静。

小木偶的欲望与转变历程，有如「倒过来活」，自一开始他世故贪心，随著遭遇欲望逐渐脱落，进入个人的内在，靠著自己从木偶变成小男孩，在剧中亦真亦假间，显现人与物的拉锯挣扎。波默拉自童话中挖掘出人的处境，处处可见世代流传的童话并非欢乐而简化，藉著童话隐隐的裂痕，细节暗藏弦外之音，剧中场景超越时空限制对照当下现实，并一再探寻大人与小孩的关系。童话本身即带著世代之间的智慧，而波默拉充满悲悯，直面童话与现实的黑暗，带出重生的契机。