PAR 表演艺术杂志

「我的确不会说自己『会跳舞』，不过自2010年开始，我好像有半边灵魂一直踏在舞蹈里。」

访谈刚开始，王榆钧便给了自己一个谦逊却又深情的定位。身为音乐家，她与舞蹈的缘分从 2010 年与周书毅、周东彦共创《空的记忆》正式展开。那是一场漫长的探索，在广达演艺厅的发展期里，她发现声音、影像与身体三者，在当下竟能「一起呼吸」，共存共在。

这份「呼吸感」，成了王榆钧往后10多年不断往返于音乐与身体之间的动力。即便她一再说自己不会跳舞，但她对身体的理解，早已透过音符与声响，渗透进舞者的肌理。

王榆钧的艺术背景深植於戏剧，曾参与过肢体工作坊、感受过葛罗托斯基（Jerzy Grotowski）的身体课。这让她与一般纯粹从听觉出发的音乐家不同，对身体有一种「基本认识」，但也正因如此，她更著迷于舞者身上那种超越语言的表达。

「音乐或声响，本来就不是透过语言的路径来表达。而舞蹈最迷人的地方，就是当身体变成语言的时候。」她说。

在戏剧作品中，通常有一个具体的文本作为支撑；但在舞蹈里，主题往往是抽象的、心理性的。她举例说明，周书毅在《看得见的城市，看不见的人》试图用骨骼的关节去表达城市的「拆除与重建」，而王榆钧在创作声音与音乐时，思考的就不再只是悦耳的旋律，而是如何营造一个声音状态、氛围，或者其他的可能。「在这过程中，我发现音乐的主导性有时太强，会直接拽著观众的感受走；但『声响』却能提供一个开放的空间，像是一股无形的力量，既能支撑舞者的流动，也能让观众在其中自由地填补想像。」她说。

在长年的跨界合作中，王榆钧最享受的，莫过于那种「思考逻辑完全不同」的撞击。她笑著分享，有时自己在工作室里磨出了一段节奏感强、能量饱满的音乐，满心期待地带去排练场，编舞家听完却摇摇头说：「我觉得跳不起来。」反而是有几次，她带著片段、破碎、甚至让她感到有些「心虚」的声音去试验，编舞家却惊喜地回应：「我觉得这个很好！」

「那种感觉非常新鲜，」榆钧眼底闪烁著好奇，「我原本不确定这些破碎的东西能有什么对话，但真正动身体的人，他们理解音乐的方式跟我完全不同。这种化学反应，让我每一次跟舞蹈对话，都像是一个全新的开始。」

「虽然我再怎么动，都不会是舞者的身体，但我对舞台上的人之于声音的感受，充满了好奇。」王榆钧说，她始终觉得此类剧场里的「撞击」是最无可取代的。在那里，声音不仅只是背景，它延伸了身体的触角、具象了声音的灵魂，成为舞蹈里的重要语言，撞出另一种只存在舞者与观看者之间的连结。

五问五答：在身体的颤动里，遇见此刻的缘分

Q1：舞蹈对您来说是「流动的画」还是「无声的剧」？您如何思考「看不懂舞」这句话？

A：对我来说，舞蹈更接近「流动的画」。尽管有些作品带有叙事性，但我更常被舞台上的视觉意象所打动。至于常常听到有很多「看不懂舞」，我觉得这个反应再正常不过了。事实上，我常觉得舞蹈作品本来就不是拿来看懂的——到底要去懂什么呢？

说起舞蹈，最迷人的地方，其实是你在那个当下、那个空间里，是否感受到了有别于日常的悸动？好的作品是立体的，不会只有单一的解读路径。不像某些剧本有标准答案，当代编舞家的作品，其想像世界往往开得极其广大。所以，我后来也觉得，有时候看舞很像看书，不必纠结于书评写了什么，重要的是你与这部作品此时此刻的「缘分」。你能从中带走什么，都映照著你当下的生命经历。因此，放宽心去看吧，看到什么，那就是什么。

Q2：观看舞作时，您通常期待获得什么？或者带走什么？

A：10几年前的自己，或许还会期待被某个瞬间触动，或获得某种具体的感受。但现在的我，更喜欢让自己处于一种「什么都不知道」的空白状态。我希望不要带著主观的期待值去衡量作品，只有空空地进去，才容易有真正的惊喜。因此，这几年，除非是工作需要，否则我一般倾向不带任何成见或期待地走进。

Q3：哪种舞蹈动作会让你联想的自己？

A：我有3种特别有感的肢体状态：颤抖、奔跑与重复。

那种肌肉极细微的「颤抖」，不论是东方舞踏或欧陆舞团的发展，总能带给我很多幽微的联想，像是恐惧、抵抗，或是一份极深沉的忧伤；相对而言，「奔跑」则呼应了我性格中积极的一面——人为什么奔跑？因为心中有信念，想要往前追逐什么；至于「重复」，如果能对照日常的循环，无论是哪一种动作，似乎都可以连结到日常的片段。上述3种，也是经常能够在舞蹈作品中看到的身体状态。

Q4：观看舞作之后，如果对这个作品感到好奇，你会从哪个部分进一步寻找自己想要的资讯？

A：看完演出后，我会先翻看节目单，看看自己感受到的跟编舞家的初衷是靠近还是分歧。接著，我会去认识「编舞家」，理解他的创作脉络。另一方面，因为我自己做音乐与声响，我对作品的声音艺术会特别好奇，且根据我的经验，好的舞蹈作品，音乐通常也极其惊人，这两者是相辅相成的，我从来没看过任何作品、是只有舞作精采而音乐不吸引人的，所以我也会从声音的角度去溯源，理解这个作品是如何被建构出来的。

Q5：两厅院 2026 年的 TIFA台湾国际艺术节有许多舞蹈作品，请问您对哪个作品最感兴趣？

A：今年啊，我几乎把那几个月的票都买齐了！像是王宇光的《捺撇 duo》，就是我是一定会去看的一出。其中，路易雾霭剧团的《两韩统一》，光是介绍影片就让我印象深刻，虽然想保持空白，但点开预告片听到音乐不到30秒，我就决定要买了。我好奇的是那种无法被单一定义的剧场形式，说实在的，这个作品真的可以被归类於戏剧吗？不过，或许就是那种无法被擅自定义，却同时囊括著身体、声音、灯光与音乐一同构筑成的作品，才是我最向往的剧场类型吧。

（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）