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伊莎蓓拉的房间
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焦点专题 Focus允许更多可能，与这份「不舒服」
「为何」及「如何」借由表演艺术表达、思考、处事，去呈现你们认为的表演艺术的魅力是什么？ 艺术可能从来不需要谁，投身于此，驻留于此，只是自己想要、需要。为什么是表演艺术？的确不一定要是表演艺术。艺术的形式那么多，大家舒服自在都好，但我选择以剧场为志业、用这样的方式继续跟世界交流，可能就在于它，不舒服。 把时针倒著走，拍手的观众退回进场的队伍、演员回到排练场、编剧写下第一句台词、某时某地某人有了第一个念头，那也仅是千思万绪的其中一缕，直到它化做行动，一切才正式开始，只是，一切哪这么容易。把一个脑袋想说的话说清楚就够难了，一群脑袋，天啊。编剧、导演、演员、设计群、行政和技术部门，每一个成功诞生在观众眼前的作品，都经历了所有人的「自己」不断拆开、重组，为了共同的目标进行改变，最终组成这群人独有的、磨合过的形状。允许更多可能发生、不断打开自己的这份不舒服，不只是作为表演者、也是身为人的我，最大的收获。 自身经验来说，较少在没有文本基础下发想，多数时候，都是在剧本里挖掘角色。通常我会先梳理剧作家笔下的意图，也会和导演沟通，在不影响大方向的情况下，尝试角色的各种可能。那演员如何透过角色表达自己？有趣的是，扮演时，我既是隐形的、但角色又无处不是我。我想说什么不重要，我只在乎角色想说什么，每次都是带著「只有我能替祂说话了」的心情去靠近角色。也因为每个人生命经验不同，解读的目光跟选择的行动也就代表了演员自己。成为一座阶梯让观众跟随，让角色的每一步，可以被清楚接收跟理解，是我的首要任务。这个过程需要的技术真的可以磨练一辈子，身体的语汇、距离的拿捏、声音的使用，还有同理的心。 除了演员，我同时也是乐团的vocal，第一次透过演员以外的身分去表达自己，应该是大学时期休学的两年间，学运迸发，街头大大小小的社会运动占据了我的视野，热潮消退后，大家回归日常，被剧烈摇晃过的脑袋才开始沉淀，像是昆虫脱壳完后在原地观察自己留下来的壳，啊，原来自己长这样啊。自我反思溢满到需要找个什么接，啊，应该是音乐。 2013年尼德剧团在国家戏剧院演出的《伊莎蓓拉的房间》，是我第一次在剧场里，被音乐直视。不是音乐剧也不是其他音乐类型，是只有在这个作品里才成立的音乐，既没有强调角色或歌手，也没有著重在情节的推进或心情的抒发。不会用好听去
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特别企画 Feature 独家专访尼德剧团导演
杨．洛华兹：剧场是创作者与观众进行能量交流的场域
享誉欧陆的剧场导演杨．洛华兹，将在十月带著尼德剧团的知名作品《伊莎蓓拉的房间》首度造访台湾，为台湾观众呈现一场观照人类历史的表演视觉飨宴！本刊编辑趁七月时采访2013亚维侬艺术节之便，专访了亦在亚维侬演出新作《七十六号市集》的杨．洛华兹，请他一谈对艺术与剧场创作的种种思考。
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特别企画 Feature
回眸一瞬的百年孤寂
《伊莎蓓拉的房间》藉著一个九十岁的盲眼女人带路，观众一路看到她曲折的一生，也回顾了廿世纪的发展史。舞台上的表演者同时身兼演员、舞者和歌手的角色，叙事由文本、语言、音乐、舞蹈交织而成，这些元素彼此没有孰重孰轻的问题，极其平等且平均地散布在这个作品之中，并巧妙地产生连结和呼应，形成「反映事物的心灵空间」。
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即将上场 Preview 与詹．洛华兹与尼德剧团的第一次接触
《伊莎蓓拉的房间》 回顾世纪的记忆
享誉欧陆的比利时尼德剧团，将首度访台，演出编导詹．洛华兹的代表作《伊莎蓓拉的房间》。这个作品由詹．洛华兹自编自导，写的是他家族的故事，也是纪念其父之作。透过女性主角伊莎蓓拉，在房间中追忆一生，也让观众回顾二十世纪的历史记忆。透过越洋访谈导演洛华兹，让我们更贴近创作的原点。
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达人推荐 本月我要看林向秀舞团《光的另一边》 比利时尼德剧团 《伊莎蓓拉的房间》
很明显的「旺季」来了！如果要验收国内戏剧与舞蹈创作者的成果，五月实在是个好机会，但这也是验收市场承载量的残酷时刻。 舞蹈方面我特别期待林向秀和王维铭合作的《光的另一边》。他们两人之前在实验剧场发表过的双人舞片段，刻画中年男女的情感生活，紧凑、入微、张力与趣味十足，并展现了年轻创作者欠缺的成熟况味。这次加入两名年轻舞者，应有更大幅度的表现。舞蹈界盛行跨界风多年，但最后累积下来的还是从身体出发的扎实编舞家。林向秀的舞作再度验证，对人生的体会有多深刻，艺术即有多动人。 剧场方面我最期待比利时尼德剧团《伊莎蓓拉的房间》。此团成名逾二十年，这出作品既狂野又博学，展现对生命、对历史的丰富见解，形式也多元。导演从父亲遗留下来的五千八百多个各式收藏品发想，这种「物件」诠释世界的题材，前有彼得．葛林纳威《代表世界的100件物品》，近有香港前进进剧团改编董启章小说的《天工开物》，可惜我们都无缘得见。这次要记得来开眼界。
