PAR 表演艺术杂志

二○○四年， 杨．洛华兹从父亲遗留下五千八百多件的人类学和考古学物件中，得到灵感而创作了《伊莎蓓拉的房间》。纯白的舞台空间，摆满了琳琅满目的非洲文物和饰品，宛如一座人类文明演进的的博物馆。故事的主角伊莎蓓拉，是位九十岁的盲眼老女人，独自一人生活在巴黎的房间。这个房间，藏著一个秘密，一个虚实难辨的谎言。

跟著盲眼女人回顾廿世纪

演出一开始，戴著墨镜的伊莎蓓拉要观众想像从一个瞎子的脑中能看见什么，透过这台脑内摄影机的镜头，观众走进了她曲折离奇的一生，也回顾了廿世纪的发展史：从一九一○年开始，经历第一次世界大战、第二次世界大战、广岛原子弹、殖民主义、现代艺术的诞生、非洲的饥荒一直到我们生活的现在。然而，伊莎蓓拉不是唯一的说书人，还有影响她生命各个不同时期角色的人，她的养父母、她的情人们，在伊莎蓓拉喋喋不休、叨絮著她生命故事的同时，那些陪伴她生命活著与死去的人们，也一同说著这漫长且离奇的故事。

《伊莎蓓拉的房间》首演于二○○四年的亚维侬艺术节，是杨．洛华兹创作至今最重要的作品，也是非常典型的尼德剧团代表作。洛华兹说，《伊莎蓓拉的房间》就好像是他多年来创作过程的一个结果，甚至可以夸张地说，这是一个非常经典的作品。舞台上的表演者同时身兼演员、舞者和歌手的角色，叙事由文本、语言、音乐、舞蹈交织而成，这些元素彼此没有孰重孰轻的问题，极其平等且平均地散布在这个作品之中，并巧妙地产生连结和呼应，形成「反映事物的心灵空间」。特别是歌唱，这不是洛华兹第一次在剧场中运用现场音乐并要演员唱歌，但都没有这出戏来得那么开放、诱人。爵士、摇滚、电子等各式曲风，各有时代象征意义，它突破了语言的限制，引领观众情绪，释放强大的舞台能量。

女主角德．慕因克魅力惊人

虽然是以洛华兹的父亲为蓝图创造出来的故事，《伊莎蓓拉的房间》却选择以女性角色为媒介，述说她生命中所有男人的故事。洛华兹表示，文学与电影都很少描绘具有生命力的女性，他想创造一个可以比美希腊左巴的女角。由女性、家庭与历史架构文本的三条主线，意识流般穿梭，作品的复杂度，令人想起小说家马奎斯的《百年孤寂》，真实且虚幻、疯狂而灿烂，而伊莎蓓拉就是见证家族百年兴衰的易家兰。饰演伊莎蓓拉的薇薇安．德．慕因克，以她惊人的个人魅力，独具特色的诠释，征服了观众，成了这个角色的最佳代言人，被法国《费加洛报》赞誉为是亚维侬的女王。

在《伊莎蓓拉的房间》中，洛华兹以〈We just go on〉这首歌开场，也以这首歌收场。观众将带著这首歌的旋律离开剧场，因为舞台上的表演者皆带著微笑唱给我们听，企图带来一份轻快愉悦，正因需要这份愉悦，以面对结尾之后的情绪：在终点之后、死亡之后。一如洛华兹的创作，正是以这种想像力的谎言，作为对现实的谎言的一种回应。