线上剧场
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艺术节 2022超亲密小戏节度量亲密的可能 永远在意想不到之处绽放
2010年起到今年步入第9届的「超亲密小戏节」,由飞人集社剧团团长石佩玉策展,信仰凝视的力量,穿梭台北大街小巷。点燃「超亲密小戏节」的星火,是石佩玉20多年前在荷兰国际偶戏节所受的启发。谈起那趟旅程,听者仿佛能跟随著她的描述,一起穿梭于古老的街道巷弄,大大方方走进别人家看戏,同时也走进这个地区居民的生活氛围。那么多大胆的创意,在极致细微处展现,这种让观者「有感觉」的悸动,促成了「超亲密小戏节」的形成。让不同领域的创作者,在一些日常又不日常的空间,完成以物件或偶为中心创作的20分钟小品。 石佩玉形容这些作品的感觉,像是捕捉到什么、或发生意想不到的事时,「人们发出『啊!』一声灵光一闪的瞬间」。如今,走了12个年头,尝试了人与物件、人与空间,甚至人与万物之间各种距离的想像,观察了土地的潮汐、人事的涨落,如今这双眼睛,要带我们看向哪里? 万变不离其宗 作为凝视的力量 「在看戏之前,你选择的『观看方式』就发生作用了。」观众是来看一场演出?还是参加一场导览?或是接触一个类行为艺术?石佩玉是一个很喜欢把「限制」变成「条件」的人,她语调温柔,掌握得宜的言谈温度,但不难从她放光的眼神看出来,她不断在试图挑战「观看」的极限,对观众、或说对万物提问。正因超亲密小戏节作品轻薄短小,且与环境紧密连结的特性,迫使观者进一步去思考他为何而看、看什么跟怎么看。 约翰.伯格(John Peter Berger)在《观看的方式》(Ways of Seeing)中曾提到:「我们注视的从来不只是事物本身;我们注视的永远是事物与我们之间的关系。」正是这股凝视的力量让「做好小事、放大亲密」的小戏节成为可能。有趣的是,在意每一个小细节的石佩玉认为,作品虽然关键,但整体组织运作也很重要。「这个艺术节因为有这些很强大的行政人员,一届一届地传承,而有机会不断成长。」整个艺术节很像一个活的有机体,不断跟空间对话,回应空间、回应创作的人,也回应观众,然后变化。
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首尔
线上剧场如何推动付费收视及脱颖而出?
业界人士认为,要使线上表演艺术节目在体裁上具备竞争力,不仅需要在拍摄上下足功夫,以高水准的摄影技术补强临场感,也必须在影像中体现演员与观众互动的氛围。
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挑战边界
线上剧场?线上剧场!疫情时代的线上剧场教学
在我们最终十八分钟的演出里,包含了十二个不同的场景、融合了丰富多变的动态摄影镜头、绿幕特效,和电影式的剪辑。我们的演出模糊了剧场与电影间的界限,同时也保持了剧场魔法梦境般的各种可能性。此刻,美国和许多欧洲国家都面临著种族和政治分歧的潜在威胁,然而令人鼓舞的是,作为艺术创作者的我们,超越了时间与空间的界限,而跟全世界的艺术家一起创作
