业界人士认为，要使线上表演艺术节目在体裁上具备竞争力，不仅需要在拍摄上下足功夫，以高水准的摄影技术补强临场感，也必须在影像中体现演员与观众互动的氛围。
面对疫情的长期化，尽管现场演出有其不可取代性，但发展线上剧场表演已成全球趋势。无论是直播或录播节目，公部门与民间演出单位近来纷纷投入资金与人力，进行线上节目的内容开发与制作，并期许透过高规格或具独创性的内容产出，逐步培养观众付费收视的习惯，以平衡制作成本，进而创造收益。
韩国的线上媒体发达，本土影音频道节目内容多元，提供观众五花八门的收视选择，但也因竞争激烈，多数节目为免费观赏，如何使观众心甘情愿付费收看线上表演艺术演出，成为节目制作单位的一大挑战。根据韩国艺术经营中心于近日以付费收看线上节目的观众为对象所做的问卷调查结果，1个月内观赏两场以上付费演出的受访者占44.2%，而这些观众实际上多为过去经常前往剧场观赏的舞台剧及音乐剧爱好者。一般大众对线上演出节目的关注度则远低于预估值，其原因不外乎在于YouTube及各种OTT平台上快速更新的免费影音节目，不仅题材新鲜，近来也大量结合虚拟影像科技，足以满足大众娱乐需求。业界人士认为，要使线上表演艺术节目在体裁上具备竞争力，不仅需要在拍摄上下足功夫，以高水准的摄影技术补强临场感，也必须在影像中体现演员与观众互动的氛围。此外，随著报纸、广播等传统媒体的影响力逐渐式微，新兴社群媒体上的宣传内容产出与平台曝光更显重要。以音乐剧为例，制作的发表会现在多以线上直播方式进行，并搭配幕后花絮、演员专访等独家画面公开，吸引更多国内外粉丝追踪，以增加话题性与点阅流量。
