真快乐掌中剧团
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艺术节 屏东最新艺文品牌2023南国表艺节 打破剧场空间扰动艺文生态
位处南方的屏东,近年在艺文节庆、地方创生等方面都有蓬勃发展,逐渐让外地旅客不再只认识「垦丁」,而是愿意走向其他乡镇、城区,像是2019年的台湾灯会在屏东,从「不被看好」到「史上最美」,吸引超过1000万观赏人次。其他像半岛歌谣祭、南国音乐节、南国漫读节等都逐渐成为屏东独一无二的艺文品牌,而以「南国」为名者又添「南国表艺节」,即将于今(2023)年4月登场。
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艺号人物 People 导演、偶戏创作者薛美华 从人到物,创造理解世界的方式
偶戏创作者、物件艺术家的人物专访,究竟要如何下笔,总是有点微妙。 或许是因为,他们总把自己藏身物件之后,让物件代为发言,刻印人生琐碎。他们的世界,不以人类本位为唯一观点,而更把自身生命,当作对于万事万物的回应。既然要谈人物,那么就从人与物的牵绊开始吧。姑且先不论偶戏与物件的名词定义与理论分野,「非人之物」究竟如何进入薛美华的世界? 物件与偶戏,开启想像的第一步 10岁来到复兴剧校的薛美华,把图书馆当作艰辛时光的出口。她老爱在这翻看过期书报杂志,剪下各种有趣的小东西,像是造型漂亮的服装、瞬间能量迸发的跳水姿势、生活小撇步等,一一收集在剪贴簿里。那时她小小年纪就要搭乘国光号来回学校与家里,沿路看到、听到的故事,或像是暖心陌生人「担心我一个人坐车,传纸条来问我要不要帮忙」的字条,都被记录、留存下来。同学们是集邮、搜集明星报导,她是搜集生活的点滴痕迹。这或许就是物品在抽象与写实之间的双重魔力,既带著我们突破现实世界的苦闷日常,也为过往岁月留下确切实据。 「物件让我们脱离人类本位的视野。」薛美华是这样相信的。她在剧校毕业后加入儿童剧团,有次剧团邀请了德国偶戏艺术家Peter Stelly 来台演出,短短50分钟,就他一人包办台前幕后所有角色,除了手套偶扮演的5、6个故事人物外,还要手脚并用操控现场灯光音效。这出戏叫做《蛀牙虫流浪记》,理所当然以两颗下门牙为场景,看著牙虫兴高彩烈讨论要从这颗蛀光光的牙齿搬到哪颗新家,又在牙刷、钻头大举入侵时奋力抵抗;至于真人角色如小男孩、妈妈与牙医,则是见声不见人。「我发现偶戏怎么这么神奇,一个人可以完成所有的事。」薛美华笑著说。她忍不住和过往传统戏曲训练相比:「传统戏曲的分工非常细,在两年地板动作、武术、兵器等基本功之后,便开始分行当,专注探索自己行当的剧本角色与动作细节,琢磨眼神、手势、唱腔等细节。」 即便在毕业后接触了许多戏剧类型,然而偶剧让想像开展的可能性(如一人操控多角、场景突破人类世界的视野与框架),始终令她深受吸引。
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2025拚台普拉斯 六大剧种齐聚南台湾
国立传统艺术中心高雄园区中山堂将于8月30日至10月19日推出「2025拚台普拉斯──传艺经典系列」,共规划9档节目、15场演出,集结传艺金曲奖得主、国家级剧团与南部在地优秀团队,横跨歌仔戏、布袋戏、豫剧、京剧等剧种,呈现多元风格交织的舞台样貌。系列策展聚焦剧场实力与艺术内涵,展现扶植戏曲创新、支持全台剧团展演的策展视野与平台定位。
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秀琴歌剧团《凤凰变》+真快乐掌中剧团《壵》 传统X新编X前卫三位一体
今年台湾戏曲艺术节突破以往惯例,首次推出双旗舰制作,不仅有秀琴歌剧团携手传艺金曲奖得主张孟逸、古翊泛共同谱写歌仔宫廷大戏《凤凰变》,更邀请传艺金曲奖最佳年度作品奖新科得主真快乐掌中剧团创作首档小表演厅旗舰制作《壵》,以不同量体将经典传统、新编创作和实验前卫呈现在观众面前,描绘戏曲未来的多种可能。
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2023台湾戏曲艺术节 时空英雄结伴前行、豪杰聚首芝山论戏
由国立台北艺术大学副教授张启丰策展的「2023台湾戏曲艺术节」,将自4月6日至5月28日止,以「英雄.超时空」之名,集结12组戏曲及跨界团队,汇聚台湾戏曲中心,邀观众一起「芝山论戏」。
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聚光灯下 In the Spotlight 布袋戏演师
柯世宏 一个快乐演布袋戏的人
「布袋戏不是塑造出来的一门艺术,它是我的真实生活。」柯世宏如是说。仿佛呼应著其家族戏班名「真快乐」,在他身上从来看不到那些文化传承的使命感,背负三代家传事业开创新局、以当代美学冲撞传统的挣扎。「我阿嬷一直相信要有兴趣才能真正传承。」秉持著阿嬷「没有门派,没有人十全十美、样样精通,每个人都可以是你的老师」信念,柯世宏快乐地把布袋戏变成自己喜欢的样子
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回视自身的翻转与传承──《一丈青》
尽管不比前作《孟婆汤》在手法上来得大破大立,《一丈青》依旧维持著以布袋戏传统为本的表演方式,对於戏台空间的转化却是同等精练。正如我们在自西方移植的当代剧场空间,拉出一条绳索宛如双方地界,借此感受著传统庙埕的庶民戏剧体验,凭借的不是拟真再现,而是围绕著三台脚踏车营造的克难美学。
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企画特辑 Special
请尪仔,入江湖
由布袋戏女演师江赐美女士创办的真快乐掌中剧团,这回在台湾戏曲艺术节中,联手偶戏编导薛美华,编创了新作《一丈青》,以台湾早期布袋戏卖药团的演出形式为背景,借由搬演「一丈青」扈三娘的故事,以「离家门,入江湖」的个人际遇,映照外台戏班冲州撞府的江湖生活。而除了《一丈青》,还有陈锡煌传统掌中剧团《年羹尧传奇》与同党剧团《白色说书人》的精采呈现,三档演出,有传统、有创新,呈现当代布袋戏多元、丰富的剧场美学。
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度化无形之偶──《孟婆.汤》
传统戏偶的程式身段,与无独有偶工作室剧团「无物不偶」的现代偶戏理念,不但在表演上相辅相成,更适切地化无形为有形,具体呈现角色之内在心境与外在空间。如剧末,偶师退场,独留孟婆/冥河之偶高挂空中,再顿时坠落回归布幔一片,仿佛暗示著偶不只是叙事人物,更让看不见、触不到的时间空间得以乍现,如诗如幻之须臾瞬间。
