:::
大慕影艺
相关文章 5 篇
-
编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
「终于不用再单打独斗」 「我们可以一起养活剧团」 每个世代的剧场人都有他们创作实验的路径，也有著对环境改变的期待与突破。有些人选择与专业相仿的同学组成团队，有些人选择如阳光剧团般的共居共作，有些人则是跨去别的领域，学习其他产业的优点 是的，剧场组成团队的方式正在质变，即使仍有不少以创办人╱主创者为核心的团队。这几年以相同专业协作的团队陆续降生，除了较为熟知、成员全数是导演的明日和合制作所、进港浪制作之外，本期封面故事〈幕后团队的进击：跨域攻势大揭密〉则将分享剧场内╱外其他5种组团模式，5种跨界策略，所交织出的创作模式。 其中，从剧场起家、同是幕后专业工作者组团的僻室House Peace，试图借由建构团队品牌进而推动个人发展；剧场设计学系同班同学组成的「山峸制作设计」，带著学弟妹一同接案扩大案源，逐步实践对健全生态的想望；当跨界成为剧场的日常，我们也想知道在剧场外，与同一表演艺术团体维持10年共创关系的「叁式」，如何用科技及创造力搅动剧场一池春水；以沉浸式演出吸引剧场外观众买单的「惊喜制造」，又是如何在演出里融入商业思维；而在流行影视产业打滚多年「大慕影艺」，又是怎么踏上这条与剧场人孵化作品的共创道路。 这些幕后工作者选择集体创作的同时，却也没忘了保有自我创造的自由，一起活下去是他们的要务，品牌思维替他们争取曝光机会，也开展了新的创作生产关系，更为剧场带来滚动式的创作能量。 随著产业与创作实践不断跨越与重整，制作人们于亚洲频繁的交流经验，也可能导致未来表艺制作生态的变化。特别企画〈制作人在亚洲〉邀请了4位独立制作人，分享他们参与其中经验及其激荡出的火花。专题也呈现近年积极搭建起亚洲桥梁的国家级场馆，如何思考与制作人相伴相存的伙伴关系，并以此探寻亚太制作人才发展的下一步。〈跨世代对谈〉则邀请两位身处相异生产状态的制作人张宝慧与黄雯，畅谈各自如何面对体制内外、时代变迁、创作状态等种种考验。 这期精采幕后故事还不只这些，〈剧场ㄟ冷知识〉揭秘芭蕾舞者的完美脚背，是透过哪些道具、方法锻炼出来；〈少年往事〉则掀开日本三度餽赠台湾疫苗的背后，竟是源自大提琴家暨医生三船文彰年幼对音乐的热爱，让他有了机会得以促成这段佳事。 <
-
特别企画 Feature 幕后解析
幕后团队的进击 跨域攻势大揭密
近年来，表演艺术跨域合作的案例愈来愈复杂、多元，幕后团队「在一起」的组成方式也日趋异质化，而活跃、亮眼的团队就像一支专业球队，集结了不同领域的专业伙伴，统合创作、设计、制作、行销、经营等面向，各有专才，也善于合作。他们各自以高度水平协作的型态，建立起自己的独特工作哲学与方法，以应对生产环境的限制，从而开拓出更多可能性。 我们采访了5组幕后团队：有剧场起家的新世代，如阳光剧团般让创作与生活紧密交织的「僻室」；由剧场设计系同班同学们成立，目前是台湾唯一兼具设计、制作统合能力的「山峸制作设计」。也有非表演艺术团队，如以科技为方法，横跨各种领域，并与单一表演艺术团队建立长达10年共创关系的「叁式」；与剧团合作，融入商业思维，打造数档叫好又叫座的沉浸式体验作品的「惊喜制造」；在流行影视产业打滚多年后，邀请剧场编剧作为内容总监，孵化剧场、影视IP的「大慕影艺」。 以上团队的工作方法，有些违背了我们习以为常的工作惯习、思考模式，但都因他们端出出色的跨域合作成果，而有著足够的说服力。如果我们设法将他们的工作方法拆解、分析，融入到自己的工作思考中，或许能带来改变！让我们试著跳脱剧场本位，借此窥探幕后团队跨领域的思考逻辑，一起来看看不同世代、不同领域的工作者们如何合纵连横，突破重围吧！
-
特别企画 Feature 幕后团队的跨域工作法
大慕影艺：学习各自产业的优点，让1加1大于2
一位是在影视产业耕耘多年，以《做工的人》、《我们与恶的距离》引领潮流的戏剧制作人、投资者；一位则是台湾剧场的鬼才编剧，《新社员》、《服妖之鉴》等作更是话题不断、票房保证。2020年，大慕影艺执行长林昱伶邀请简莉颖加入大慕影艺担任内容总监，并启动「找样造剧」计划，透过影视与剧场的跨界合作，期望能培养更多说故事的好手，并创造能多元转译的IP作品，替两个领域注入一股新的养分。
-
特别企画 Feature 疫情工作法
疫情之中，我们的工作方法
我们讨论团队的工作方法时，往往会试著从他们的经验累积、主事者风格、机缘巧合等因素里找到「准则」当然，这个准则会随著各种特殊情况，找寻各种因应之道。于是，从2020年初开始影响世界情势的COVID-19疫情，打乱了团队们好不容易成立的工作方法，必须在混乱里有所应变。 那么，这些以创作、制作为主的团队如何回应疫情时代，又怎么看待这段可能停滞的时间，并找寻「疫情下的工作方法」？他们或许重新检视过去、开发线上作业、盘点现有资源、维持创作能量、开发全新形式等，这些方法在这8组团队无法如常的日常里施展
-
关於戏剧的五四三
疫情时不免会想该转行了吗？
30岁之后大量同辈剧场从业同伴的厌世，「我不知道为什么要一直演戏。」「不晓得为什么要一直为了创作而创作。」「今年等明年，明年等不知道在哪。」「大学时我以为未来我演的是像伊沃．凡．霍夫《彗星美人》这样的戏，但没有。」我尝试在大慕影艺开始的「找样造剧」，目的就是以剧场作品为核心的IP转换。
