30岁之后大量同辈剧场从业同伴的厌世，「我不知道为什么要一直演戏。」「不晓得为什么要一直为了创作而创作。」「今年等明年，明年等不知道在哪。」「大学时我以为未来我演的是像伊沃．凡．霍夫《彗星美人》这样的戏，但没有。」我尝试在大慕影艺开始的「找样造剧」，目的就是以剧场作品为核心的IP转换。
《叛徒马密可能的回忆录》演出结束后，我愈来愈认真思考转换跑道这件事，我认知到无法一年两档这样下去，创作很累，且除了等待加演、 出版，几乎没有什么延续性，收入微薄，最稳定的就是当老师，但并不是我想做的；我认识有演员拼一年十几档戏，很快就知道即便这样也不足以养活自己，且体力有其极限；也认识做到顶尖的，仍在担心下半年的房租，我们都明白，人不可能永无止尽每年推好几档戏，求一个打平就是赚，靠补助为生，这是绝大部分我与周遭同业的困境。
这几年，与不同产业的朋友聊到产业的未来性：老牌高级餐饮的二代，跨出原本谨守的两家店，努力拓展新分店，一切为了留住人才，给员工升迁目标，没有目标人会茫然，餐饮在台湾总有生意，即便薄利，二代期许往鼎泰丰迈进；从事手游代理的友人手上赚翻的都是国外IP，想开发台湾手游，碍于法规对外资之严格，很难做到，但总是得试，没有研发条件，研究看看法规上怎么松绑吧，跟国外有什么合作可能吧；从事运动产业的朋友，趁著奥运热，具体讨论如何提升运动产业，夺牌产生的荣耀感扩大运动人口，选手愈多，科学防护、营养学、运动心理更被重视，才更有可能产生顶尖人才，夺牌企业更愿意赞助，这是一个正向循环，能不能做到是一回事，至少有具体可行方向。他们当然也有很多从政府到法规到整体社会的干醮，但无论如何，一个可努力的明确方向，我很难在表演艺术中感受到。
我印象所及走出去的几次，一次是北京剧场朋友邀请，一次是驻纽约台北文化中心邀请，带《马密》去放映。北京朋友非常喜欢，接手多场放映，我很惊讶北京的艺文群众反映之好，一度女性组织要邀请我过去分享，因故无法成行。纽约放映后，一位在Mount Holyoke College的中国学生，希望马密授权演出，该系所优先想找非西方观点、性少数的剧本，也有台湾留学生希望在学校演出《服妖之鉴》，学校也愿意为了学生的演出支付翻译、授权费用。美国校方对于学生演出「非西方观点」剧本非常支持，但台湾这边能不能系统性地推动，「来来来我们这边有一批非西方观点、女性观点的剧本，欢迎美国各校拿去演出」，说真的我也不晓得怎么做，没有上到下的支持非常困难，也只能靠著各地的强大友人一起努力。
剧场不能夺牌，有关注度，有资源进来，每一次总是靠著一个一个小小曝光跟缘分走出去一点点。台湾小说翻译也是推得很辛苦，是世界文学中的小众，小众中的小众舞台剧更是无解，靠著补助吊一口气，鲜有人有余力推广、翻译、转介。《寄生上流》拿奥斯卡后许多人讨论韩国不是一夕如此，有作品之余也要有人介绍作品，政府砸多少钱办韩国之夜、与国外影展、从业人员长年建立起关系，业界常说「内容为王，行销为后」，就算你手上有内容，没有管道也是无解，我转换到我目前的工作，就算台湾影视比之韩国远远远远远远远不及，至少还能看到有明确的管道，可以走出去。但现阶段也有现阶段的痛苦跟烦恼，每个关都很难，人生就是这样。
如此种种，加上30岁之后大量同辈剧场从业同伴的厌世，「我不知道为什么要一直演戏。」「不晓得为什么要一直为了创作而创作。」「今年等明年，明年等不知道在哪。」「大学时我以为未来我演的是像伊沃．凡．霍夫《彗星美人》这样的戏，但没有。」我尝试在大慕影艺开始的「找样造剧」，目的就是以剧场作品为核心的IP转换，做改编并不代表比较屌比较有价值，但它maybe可以延续生命、可以创造更多价值、回馈给创作者，我不晓得，如果有什么可以让你手上的工作不要朝生暮死的方法，都该去尝试。这行没有黄金也没有白银也没有青铜，不会有人弄个黄金计划给你，每年都抢破头争补助想说为什么这团有这团没有，抢这块小饼抢到很烦我知，还可以一起做什么呢？我没有答案，没有未来人就会绝望，但我想，或许还不到放弃的时候，这里有那么多创意。
文字｜简莉颖 大慕影艺创意总监、剧场工作者
