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布鲁克纳
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即将上场 Preview NSO「布鲁克纳7」
布鲁克纳的里程碑 艾尔加的天鹅之歌
NSO六月份的「布鲁克纳7」音乐会，将演出奥地利作曲家布鲁克纳的经典作品《第七号交响曲》，此作为布鲁克纳奥地利之外的地区进行作品首演，首演的这天被后世称为「布鲁克纳享誉世界的生日」。而同场也将由大提琴家杨文信诠释艾尔加的《大提琴协奏曲》，被称为作曲家的「天鹅之歌」，乐曲从抒情吟咏逐渐走向沉痛哀鸣，深刻的情感与抒情性，成就了这部作品的传奇性。
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音乐
不沉重的百年传承
整个乐团面对冗长而艰涩的复杂乐曲时，却还能从第一个音到最后一个音维持每个音符的新鲜度，布商大厦管弦乐团不但有数百年留下的基础，更有向远方眺望的活力，是个罕见的一手紧握传承、另一手探向未来的乐团。
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音乐
最正宗的古典音色
布鲁克纳第七号交响曲，编制相当庞大，百人乐团成员精锐尽出。布隆斯泰特从开头几小节起就吸引听众进入庄严华丽且纹理丰美的神圣天地，然后一步步升腾到结尾对上帝荣光的颂赞，璀璨的建筑架构值得赞叹。
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台北TIFA
「世纪瑰宝」音乐会导聆
布鲁克纳的第八号交响曲C小调 对于刚入门的古典音乐听众而言，初次面对《布鲁克纳交响曲》时总有望而怯步之感。首先，那天国般的长度往往霸占了整场音乐会的时间；其次，音乐中泛滥著华格纳般过饱和的后浪漫气氛，一口气听下来，就如同赴了场从头到尾都以蹄膀为料的酒席。但对于最后尝出味的乐迷们，布鲁克纳堪为交响乐圣殿中除贝多芬、布拉姆斯之外的第三B，此时，再厚重的和声也成了入口即化的甘脂。 C小调第八号属于布鲁克纳交响曲中最艰深而庞大的一部，其中更以漫长的慢板第三乐章最具饥渴式的内张力，最早的正式录音是尤亨（Eugen Jochum）位于一九四八年指挥汉堡爱乐管弦乐团，用了二十一面七十八转唱片（Polydor 68338／48 S）完成的大手笔。历史录音方面，欧美乐评多推崇福特万格勒于一九四四年十月十七日指挥维也纳爱乐音乐会实况录音的名盘（最近的CD化身为Music Arts CD 764）。此一几近著魔的演出破解了音乐中错纵复杂的和声导向、速度变化、与管弦色彩，布鲁克纳的交响乐结构顿时如狂台劫后的台北市天空那般淸澈。 在较新的录音中，萧堤于一九九〇年十一月在俄国圣彼得堡爱乐大厅指挥芝加哥交响乐团的实况演出，是个十分具有权威性的版本（LONDON 430 228-2），此一演出即使以芝加哥交响乐团本身顶尖的演奏素质而论，也是次超水准的表现。唯在布鲁克纳的音乐方面，此一版本所采用的是近世较常演奏、较为精简的Nowak版，而前述福特万格勒则采用较早的Haas版。 尽管杰利毕达克一向不喜欢进录音室，他过去部分的音乐会实况已「悄悄地」陆续在国外以CD发行，布鲁克纳的音乐方面，目前至少已出了第三、四、九号交响曲，与F小调弥撒等，第五、八两首亦可能即将上市。然要看正牌的，亦有由SONY出品的LD，收录有杰利毕达克去年曾在国家音乐厅演奏过的降E大调第四号交响曲《浪漫》。若仅从计时器的数字上看，杰利毕达克一贯迟缓的速度会使其他演奏版本显不出布鲁克纳交响曲是何等地漫长。然而音乐中半音阶的碰撞与管弦乐的层次，在杰利毕达克的速度中有著愈嚼愈够味的劲头、和令人耳目一新的透明度，音乐则在他的手中成了灵异的升华之物。 穆索斯基的展览会之画
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封面故事 Cover Story台北／慕尼黑双城记
十月初，一支来自黑森林古城的音乐大军将抵达台北，一百七十人的庞大乐团呈现庄严浩瀚的布鲁克纳，深思沈郁的柴可夫斯基，和华丽多情的史特劳斯。而台北，从嘈杂多音的空气中逐渐挣扎成形的表演艺术，像一个焦虑的少年，正对养育它的环境，发出自己的声音和宣示
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封面故事 Cover Story
乐音不改，鬓毛不衰──老顽童与三只小猪
他讨厌腌的罐头靑豆 杰利毕达克要来了，我可是有点紧张。我仅有的一张他的唱片，四〇年代的照片，俊得像马斯楚安尼；四〇年代的录音，不只模糊还有炒豆声。 谁是杰利毕达克？要不是他「讨厌腌渍的罐头靑豆，也讨厌唱片录音，这两种东西一样乏味」，说不定他比卡拉扬和萧提更有名。他接掌慕尼黑爱乐都十三年了，市场还等不到他们搭档的唱片，更添加此行的谜云，他的乐音改了吗？他的鬓毛衰了吗？ 杰利毕达克这次排出理查史特劳斯、柴可夫斯基和布鲁克纳，但葛罗夫辞典说他是「拉丁／斯拉夫派」，特别在行的是拉威尔、普罗高菲夫和萧斯塔高维契，至于「德意志学派」也相当拿手。不管他排出什么曲目，都很可贵，八十高龄的人瑞了。两场音乐会以标准速度计算，长度都不及七十分钟，是有点短。跟他同庚的萧提，前年指挥《奥泰罗》，第三幕差点回不到指挥台。比他小六岁的伯恩斯坦，前年灌录最后一张现场贝多芬交响曲，终末乐章几乎英雄气短。可见此番「国庆音乐会」，气氛有多悬疑了，万一大师体力不支，就别强求「安可」吧。 杰利毕达克给我们的见面礼，是风度翩翩的《唐璜》。音乐史上至少有十六个作品以这个采花大盗的传奇为题材，像莫札特的歌剧《唐乔凡尼》，便是极有名的一个。理查史特劳斯这首交响诗，是二十四岁初试啼声，第一个扬名乐坛的作品。唐璜是西班牙传说中，淫荡好色的花花公子，不同的作者赋予不同的下场。理查史特劳斯这个唐璜，一生采花酿蜜，却追求不到自己所憧憬的完美女性。最后在与情敌决斗时，失去求生勇气，宁可死于利刃。 这是一首长约一刻钟的音诗，由两个代表唐璜追求与否定的主题，形成自由体的奏鸣曲式。音乐的「说故事」成份很浓，主题的发展如何对应情节均有脉可循，不过这种「读谱」、「读主题」的工作，应该是音乐会之前的功课。这首曲子在柏林首演时，理查史特劳斯就力主不在节目单上分析主题乐理，只刊载尼可拉斯雷瑙的《唐璜》诗篇。偷懒的乐友们，就从感觉出发吧。 优柔寡断的命运交响曲 在台湾唱片市场，唯一不难买到的杰利毕达克唱片，大概就是一九四八年和伦敦爱乐搭档的，柴可夫斯基《第五》和《胡桃钳组曲》。我最想听的是如歌行板，那个法国号开头主旋律，和四十四年前，究竟有多不同，究竟有多相同。
