NSO六月份的「布鲁克纳7」音乐会，将演出奥地利作曲家布鲁克纳的经典作品《第七号交响曲》，此作为布鲁克纳奥地利之外的地区进行作品首演，首演的这天被后世称为「布鲁克纳享誉世界的生日」。而同场也将由大提琴家杨文信诠释艾尔加的《大提琴协奏曲》，被称为作曲家的「天鹅之歌」，乐曲从抒情吟咏逐渐走向沉痛哀鸣，深刻的情感与抒情性，成就了这部作品的传奇性。
NSO 经典30「布鲁克纳7」
6/16 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-33939888
作为后世称颂，并以交响曲作品闻名于世的作曲家而言，中年后才开始创作交响曲的布鲁克纳不可不谓「大器晚成」。而成就其交响曲作曲家地位最重要的影响，就是来自于华格纳。布鲁克纳对于自己的创作相当没有自信，音乐史上大概找不到一个像他一样不停修改自己作品的作曲家，而且许多的修改都竟是来自于他人对作品的要求。这导致布鲁克纳的单一作品经常存在著多种不同的版本，就连著名的《第七号交响曲》也不例外。
承继德奥传统的音乐使徒
这部改变布鲁克纳音乐史地位的作品，于一八八四年十二月卅日由尼基希（Artur Nikisch）在莱比锡歌剧院首演，这是他的作品首次在奥地利之外的地区进行首演，因此首演的这天被后世称为「布鲁克纳享誉世界的生日」。即使是对他的作品批评与抨击不遗余力的汉斯利克（Eduard Hanslick）都对这部交响曲感到惊叹。
如同《第三号交响曲》，这部作品同样题献给华格纳，除了首次使用「华格纳低音号」（Wagnertuba）外，并引用著名的「爱之死」（Liebestod）动机，及《女武神》Die Walküre中的「沉睡」（Schlaf）动机，完全标志了作为华格纳音乐信徒的徽章。尤其是第二乐章中的沉郁跌宕与壮阔悲戚，作曲家宣示了自己德奥传统继承者的身分；身为上帝的仆人，布鲁克纳透过赞美诗「使我永不感困惑」（non confundar in aeternum）的旋律，表现强烈的悲痛、祈求灵魂安息，是为在此之前去世的华格纳所创作的送葬挽歌，以纪念他心目中的音乐之神。
生命无以复加的伤痛
除了布鲁克纳《第三号交响曲》，同场音乐会中，大提琴家杨文信也将与NSO演出艾尔加创作于一九一九年的《大提琴协奏曲》。此曲是属于秋天的歌谣，为艾尔加的最后一部大型管弦乐作品。创作期间作曲家经历了生病的痛楚、手术台上的生死交关，及第一次世界大战所带来的不确定感与精神压力。而在此曲完成后的隔年，他的妻子艾莉丝（Alice Elgar）不幸过世，这样的打击确实击溃了艾尔加，使此曲成为他的创作绝响，堪称为「天鹅之歌」。
《大提琴协奏曲》在室内乐写作与管弦乐创作之间取得一个完美平衡。乐团的表现相当精简，所有的表现力都集中大提琴上，完全彰显了作为独奏乐器的价值。从抒情吟咏逐渐走向沉痛哀鸣，乐曲中深刻的情感与抒情性，完全成就了这部作品的传奇性。乐曲本身所树立的技巧与精神层次，对许多演奏家而言是一堵难以攀越的高墙，但在杜普蕾（Jacqueline du Pré）与乐曲相契合的生命演绎之后，众多的演奏家在她的阴影下，如何能够呈现不同的诠释，的确成为一个重要的课题。
杨文信在二○一○年「杨文信大提琴之夜」中宽阔坦荡、自信且优雅的演绎，至今仍是许多爱乐者拿来对比杜普蕾的版本，杨文信虽然至今尚未灌录过此曲，但杨文信与这首乐曲却有著相当深厚的联系，他曾于二○○七年为这首乐曲改编成为四把大提琴演奏的版本，可见他对于此曲的钟爱。
