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高谷史郎
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音乐 《镜：KAGAMI》与《TIME》坂本龙一 Far Away, So Close
敬畏之心，总让世人拉起隔线、保持距离，仿佛担忧若再靠近尊者一些，神圣就将遭侵犯。也因此我们很难不以一种在围栅外仰望的姿态，来谈论「教授」坂本龙一，尽管「教授」这称谓，其实是他昔日乐团Yellow Magic Orchestra（简称YMO） 的伙伴兼知交高桥幸弘，带著点幽默所取出来的，那比较像是个绰号，只因高桥深深佩服坂本解释音乐理论的能耐。 他们俩似乎也相约要一起道别人间，就在世界已然重建起新秩序、却又难息纷乱的2023年。高桥一月，坂本三月。时序转过一年，坂本龙一在逝世前几年隐忍病痛所构思、酝酿终至完成的计划，像是与艺术家高谷史郎合作的「如梦能剧」《Time》，以及MR混合实境的钢琴独奏会《镜：KAGAMI》，已在全球展开巡演，并在此刻绕行到了台湾。不同于「他不在，但作品还在」的喟叹，坂本龙一在罹癌期间对生命莫测的体悟，促使他重新思索时间与时空的延续，这也成为上述两部作品的枝干，并向我们延展开来：他还在，他一直还在，只是以另一种型态，只是以另一种状态。
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艺@展览
在音乐之河中读取人文瞬间
配合场馆的正式开幕，台北流行音乐中心同步推出了两项展览：一是为期5年的常态展「唱 我们的歌流行音乐故事展」，透过台湾流行音乐历史中的经典歌曲与相关物件，让观者借由沉浸式的体验，回探台湾流行音乐的前世今生；一是日本音乐大师坂本龙一与艺术家高谷史郎合作的「设置音乐 2-IS YOUR TIME」特展，呈现了日本311海啸中受灾的钢琴、地震的影像及收集地震的数据，犹如凝结了海啸来袭的瞬间。两项展览，都让我们跟著音乐，一探人类文化的轨迹。
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时间是幻想 坂本龙一遗作《TIME》打造虚实难分剧场
「日本新音乐教父」坂本龙一最后一出舞台作品《TIME》，3月28日起将在日本东京新国立剧场演出，当天是他逝世一周年纪念日，而台中国家歌剧院抢先于3月8至10日成为亚洲巡回首站。《TIME》将呈现一个声音、装置和视觉艺术交叉的世界，光和水融合，产生无数梦想，无缝地融入剧院空间。
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特别企画 Feature
舞台奇观制造者
在影像取代现实的当代社会，惊人的奇观透过各种尺寸的萤幕传播，都成了日常的景观，像漫天洒出的一把豆子，支离破碎。在黑盒子里，离散的豆子们刺目扎脚，成为日常的例外之地。 本期特别企画聚焦三位视觉语言丰富的艺术家希腊编舞家迪米特里．帕派约安努，日本导演暨装置艺术家高谷史郎，巴西编舞家黛博拉．寇克。他们三人的创作源头各异，视觉艺术、建筑、设计、运动善于一一捡拾散失的景观碎片，敏锐地抽取潜伏日常的异常与惊奇，耐心收拢、重组、制造为一钟表机械盒般精密的舞台奇观。我们邀请三位艺术家接受专访，分享创作历程的所思所感，也一一揭密奇观锻成的幕后秘辛。
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特别企画 Feature 日本导演暨装置艺术家
高谷史郎 动静之间 书写时间
原本专攻建筑与设计的高谷史郎，因缘际会加入了Dumb Type这个跨领域的表演团体，从此与剧场结下不解之缘。对他而言，剧场设计与装置艺术最大的不同，就是「时间」，而即将访台的作品《静／止》，核心概念就是「时间」，他使用黑色的水覆满地板，「时间跟一整面漂亮的平面成为一体的存在」，透过平静水面上人的活动，让人意识到时间的存在。
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特别企画 Feature 高谷史郎亲口解密
《静／止》奇观幕后
舞台上狭长的天幕，如魔术般映出一幅幅令人惊叹的画面：舞台上的演员被投影在萤幕上，仿佛正在下坠；长桌上的杯盘放大呈现，却是难以想像的视角；台上舞者起舞，萤幕上的舞者也起舞，影像与真人间似同步非同步这些奇妙的图像构成，是怎么办到的？
