PAR 表演艺术杂志

一九八四年的京都，有一群市立艺术大学的学生组成了一个名为「Dumb Type（ダムタイプ）」的小团体，参加的成员来自视觉艺术、建筑、电脑程式设计、音乐、影像、舞蹈各个领域，他们有时候集体创作，有时候各自独立发表作品，开放与包容的行事作风，跨领域及多样化的作品风格，在日本及海外都受到极高的评价，在艺术界占有一席之地。知名团员有已故的艺术家古桥悌二、灯光设计师藤本隆行、艺术家兼导演的高领格、极微电声界的大牌人物池田亮司，还有横跨影像、灯光、图像设计、舞台设计等领域的高谷史郎。

时间，让装置艺术与剧场不一样

生于一九六三年，专攻建筑与设计的高谷史郎，在京都市立艺术大学就读一年级时，应学长之邀加入「Dumb Type」的前身「KARUMA剧团」，当时的他虽然有美术与设计的经验，对於戏剧或表演却完全没有涉猎，对他而言，「所谓的剧场，里面有灯光与音响，可以控制时间与时刻，剧场就像是个大型实验场，Studio一样的地方。」自己制作的小型模型，在剧场里打上灯光后看起来会变成如何？比起电脑绘图，剧场是个可以进行各种实验，可以打造空间的地方。怀著有趣好玩的心情，再加上想试试自己能力所在，高谷史郎加入了剧团。当时的他以为「设计舞台、打造布景跟做装置艺术之间彼此没有太大的不同」，但有了作品的历练之后，他察觉两者之间的不同在于，「表演可以控制时间轴，『从几分几秒到几分几秒为止，请用这样的方式观赏』；装置艺术虽然会决定大约的时间长度，但无法控制时间轴。」

一九九○年开始，高谷史郎开始以个人名义发表作品，最初参加荷兰建筑师Daniel Libeskind的大型都市计划，一九九八年与法国里尔国家交响乐团合作，担任作品Dangerous Visions的影像制作与导演。一九九九年与知名音乐家坂本龙一合作，为其歌剧LIFE制作影像与担任导演，二○○七年应山口县山口媒体艺术中心之邀，再度与坂本龙一共同制作LIFE - fluid, invisible, inaudible...，使用影像的装置艺术作品。

这两支作品最大的不同之处在于时间轴的差异，歌剧LIFE的影像时间轴配合歌剧演出，朝著一定的方向进行，从观众进场开始到演出结束为止，必须以线性来表示时间，否则演出最后无法收尾。装置艺术作品LIFE - fluid, invisible, inaudible...的时间则是分散的、片断的，高谷史郎最初接到这份工作邀约时，首先担心的是「能否把歌剧LIFE里的所有想法，顺利地透过影像表达出来呢？」他表示，「LIFE计划是廿世纪的总和，廿世纪既是影像的世纪、也是产生很多音乐跟事物的时代，有战争、有革命，是个社会激烈变动的时代。将影像以声音的形式留存下来，不去评判对错，而是呈现出廿世纪的样貌。」高谷史郎将数个透明方格从天花板垂吊下来，薄雾从方格里飘出，观看者或坐或站地抬头往上看，每一个透明方格都有影像，「宛如一个巨大的历史记忆，在雾里出现清楚或模糊的记忆，虽然被拍摄的素材本身非常清楚，但在无法控制的白雾映照之下，如记忆般的东西，有时清楚，有时朦胧，像这样的瞬间一一被看见，这就是作品的意象。」

大自然元素  让他的舞台令人震慑

高谷史郎个人或与他人合作的作品，经常使用大自然的元素，包括水、雾、雨、雪、空气、光线等，这是源自于他对艺术与科学的喜爱，他认为艺术与科学都必须借由观看自然，接受自然给予的影响才能进步，因为大自然的元素对于生命与人类而言，既基本又重要。二○○七年，他获邀参与「北极圈远征计划Cape Farewell」，这次的经验让他对自然与生命有了更深的体悟。这个计划的独特之处在于邀请科学家与艺术家一起搭帆船前往北极，期待科学家与艺术家携手合作后能激发出新的火花。

在这趟旅程中，高谷史郎发现北极的气温不如预期中寒冷，再加上印象中应该覆满冰雪的格陵兰岛，在十月天就开始融雪，让他深切感受到全球暖化正在进行的事实。当时眼所能见的有蓝天，还有灰色与黑色，因此在冰岛上陆时，首先映入眼帘的是鲜明得近乎刺眼的绿色，让他不禁感叹人类果然还是需要绿色的存在。某天根据气象预报，高达卅至四十公尺的巨浪即将来到格陵兰，只要稍有不测便可能沉船，「只不过是巨浪程度而已，却使我们感觉仿佛漂浮在纸片上的蚂蚁般渺小，不禁对大自然的力量产生畏惧，同时也感受到大自然的伟大。」

为了庆祝东京都现代美术馆开馆廿周年纪念，知名狂言师野村万斋邀请高谷史郎为其执导的《三番叟╱Eclipse日蚀》与《MANSAI波丽露╱转生》担任舞台设计。野村万斋告诉高谷史郎，《三番叟》源自于日本神话中天照大神（即太阳神）躲进岩洞里造成日蚀的典故，为了引出太阳神所跳的舞就是三番叟。高谷史郎在能舞台上方悬挂一大块萤幕，再将投影机悬挂在天花板上，如此一来，萤幕的影子刚好覆盖住能舞台，舞台的周围则有影像显示，营造出日蚀的状态。能舞台也根据演出需要，将右舞台的挂桥移到舞台正后方，打造出非常洗练简洁，充满神圣氛围的舞台。《MANSAI波丽露／转生》则为野村万斋演绎的波丽露配上精采的影像，舞蹈即将结束之际，从舞台后方升起一整片的白色萤幕，舞台整体转为白色，最后配合身穿白衣的野村万斋跃起的时机，全场瞬时灯暗，转黑，结束。这次的演出被称为「仅有一夜的奇迹」。

《静／止》  透过水波「演出」时间

这次来台演出的《静／止》ST/LL为高谷史郎的另一出杰作，作品的核心概念为「时间」，他认为时间是个非常困难的概念，看不到又难以意识到，甚至连时间是否存在都还在讨论。参与制作的众人针对「时间」进行各方面的思考，经过长时间的讨论后完成。讨论过程中，高谷史郎首先连结到的意象是水波，人站在水中，一移动的话就会产生波纹，这是任何人都无法控制的部分，但却从这里感觉到时间的存在。“Still”是什么都没有的状态，但借由人的动作，开始产生时间。此外为了打造没有杂物、如镜面般的整片地板，高谷史郎使用黑色的水覆满地板，「时间跟一整面漂亮的平面成为一体的存在」，就是这个作品非常重要的设计概念。

有位日本学者赞赏高谷史郎的优异之处在于，以一个概念为核心，将表演者与其他幕后人员的想法统整后再创造，对每个人提出的想法产生共鸣的同时，以多样形式表现出来。透过作品感受到的情绪逐渐发酵，在心中留下美好余韵，再三吟味，让人不禁开始期待这次的演出。