PAR 表演艺术杂志

下坠的表演者 (上)

这张照片里的构图是这样完成的──首先，将影像投影在萤幕上，借由水面来反射出倒影，萤幕上的影像为即时影像，也就是将舞台上正在发生的动作同步投影到萤幕上。四张桌子摆在舞台中央，宛如一座桥，餐具在演出开始之前先摆好。舞台后方架了黑色萤幕用来播放影像，影像由位在舞台正上方的摄影机拍摄，用三条钢索将摄影机吊起来，就可以顺利地移动到各个方位，沿著正下方的桌子移动拍摄，表演者看起来就会有如下坠一般。再将电脑绘图组合起来，从舞者的动作、手、身体、腰部拉出轴线，跟影像重叠后，就成为观众所看到的影像。

从后台看到的桌面 (右)

这个画面也是使用即时影像，画面中央的摄影机可以配合各种高度移动到各个地方，从桌子正上方拍摄的画面会投影到后方的萤幕。一开始这台摄影机从桌子的上方降下来，从上舞台往下舞台方向移动，将上舞台的深处往前看的画面投影在萤幕上，从观众的视角来看的话，这是绝对看不到的景色。因为我认为所谓的戏剧，即舞台表演，有扮演的成分存在，在舞台上使用的道具、布景，都是从后台登场，在舞台上使用，观众看不到后台。但我不认为如此，表演本身，或是我所使用的表演形式，得以成立的原因是因为真实就在那里，很重要的是有桌子、椅子、有人真实存在于场域，有如装置艺术一样存在的形式，便是我使用这台摄影机的理由，希望观众也能产生共鸣。

时间差中的舞者

这里的影子使用的是即时影像，中途再逐渐置换成事先拍摄好的影像，也就是即时影像跟事先拍摄好的影像并存一段时间，然后再慢慢转换成事先拍好的影像。剪接影像的时候，整体的动作还没有完全确定，只是请舞者先做些有趣的动作拍摄下来，所以那是我配合音乐剪接出来的影像，舞者看过剪接好的影像后，再进行编舞，之后再跟影像整体配合而成。这样的制作方式很有趣，动作是由我这样不会编舞的人来做整体的编排，细微的动作当然交给舞者处理，但由我将所有动作排在时间轴上。这样的表演形式对舞者来说很辛苦，必须要配合时间差，要是出现差错就会变成其他影像，不过有趣之处也在这里，因为人无法全面性地去看整体，看影像的人看影像，对于眼前的舞者就不会太留意，看舞者的人就不会细看影像，也有人觉得有时间差反而更有趣，因此并非一定要达到百分之百的准确。