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柯军
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特别企画 Feature
列入非遗后的百家争「变」
当昆曲成为中国首项入选世界「人类口述和非物质遗产」后，倏忽廿年，求新求变始终是昆剧改革的主旋律。和内容革新相辅相成的是，昆曲的表演形式也一直在创新，柯军尝试书法和昆曲混搭，孔爱萍要让昆曲和古琴对话，吴双寻求昆曲吟唱宋词，张军自创摇滚电音水磨新调等等；他们都希望在跨界、混搭、碰撞中找到昆曲的核心价值，虽然争议也愈来愈大
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达人推荐 本月我要看进念．二十面体《夜奔》
说香港进念．二十面体对港台卅年来的现代剧场影响深远，绝不为过。他们除了戏剧上的多种实验路向，更积极参与文化政策，扮演反对者、干预者的角色。 近年来，进念主要演出包括政治批判剧场、巨星演唱会，还有以传统戏曲为根柢的实验表演，令人隔岸艳羡。这次的《夜奔》便是后者的终结篇，从香港艺术节、上 海世博、一路演到了台湾。主演的是江苏昆剧院院长柯军和他的年轻学生杨阳，这就先保证了技艺的品质。但荣念曾是不甘心只在戏剧框架内做实验的。林冲反叛不 义的体制，奔向另一个体制，在荣念曾手里必能处理成绝佳的政治与个人生命隐喻。 荣念曾善于提问，有时由于太善于提问了，反而观众只 记得排山倒海而来的问题，而忘了去想答案。不过，或许正由于他旨在提问，所以没有那种让传统和现代搓汤圆联谊的美满假象。和台湾盛行的戏曲改革迥异，这出 戏的目的绝不是（或绝不只是）传统戏曲如何现代化的问题。舞台上以清唱或现代服装反衬出的昆曲美感，在所有声音、空间、文本交互错位作用下，可以产生复杂 的感知辐射。元素精简，却意韵复杂，这也是愈来愈好大喜功的台湾剧场可以思索借镜的。
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四界看表演 Stage Viewer 林冲为何《夜奔》？ 叩问个体的体制出走
香港导演荣念曾 昆剧中「实验中国传统」
香港导演荣念曾制作实验戏曲《夜奔》一个选择从体制出走的人，心中所思所想为何？一个昆剧演员，又如何面对面对个人生涯与艺术传承的两难？《夜奔》由三名演员：柯军、杨阳与来自香港的杨永德，交互演出「林冲」、守在台边六百年的「检场」、以至「演员自己」等不同角色，在今年的香港艺术节中首演。
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百汇
另类拚台，八位角儿展创新
在以十五分钟为限的每个桥段里，台上就一个人演，他（她）要一人分饰多角，亦生亦旦，即老即少，能文能武，传统戏曲向来讲究行当的专攻，这种新型独脚戏的表演方式简直在挑战演员的极限。
