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简立人
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艺号人物 People
简立人 恰如其分 温柔而坚定的光影能量
宽阔的肩膀、壮硕的身材、温暖的性格，这就是学生们暱称的「大简爸爸」简立人。他带给大家一种安全感，无论是在舞台、学校、家庭，都是那么足以信赖。最近甫于韩国首尔获得世界剧场设计大赛（World Stage Design 2009）灯光设计类银奖的他，除了高兴外，也感到在专业领域上的责任愈显加重。不仅在教学、创作、兴趣外，更清楚了解到未来自己要走的方向。
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国际艺识International Vision PQ学生馆台湾作品观察
训练体系多元，展现缤纷的剧场景观
从第一次只有北艺大剧场设计系学生参展，到这回第二次新增台大、中山大学等剧场设计相关科系的参与，PQ学生馆台湾参展作品的策展人简立人指出，除了在质与量上有大幅的提升，更可看出国内相关训练体系的多元、对学生设计作品的影响，呈现出丰富缤纷的创意。
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艺活志 Behind Curtain
简立人 低限设计，洋溢甜蜜生活
在剧场舞台上的气氛推手──灯光设计师与舞台设计师，在面对「家」这样私密的概念时，究竟如何操弄光影或舞台元素以营造居家风景，或许会是观众们欲加探索的面向。深入设计师的「家」，观察冷峻的美学是怎么在亲密的家中被实践，「戏如人生，人生如戏」带您进入真正地发光发热的乐活才人世界。
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戏剧 不颠覆不解构 要让学生演得像欧美职业剧团
莎剧名导杨世彭 带来原味《罗密欧与朱丽叶》
多年前杨世彭便打算译导中文版《罗密欧与朱丽叶》，今年梦想终得实现，除了让剧中人「开口说中文」外，场景设定为十六世纪末意大利文艺复兴时期，完全遵照原著剧本。相较于台湾戏剧界惯以解构、颠覆、时空搬移手法诠释莎剧，杨世彭笑说：「我难得来一趟，总要呈现一出规规矩矩、原汁原味的莎剧给台湾观众欣赏吧。」
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舞蹈
芭蕾「本土化」，期待蜕变成长
《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》源自北艺大校长邱坤良「本土自制芭蕾舞剧」的想法，编舞张晓雄说，虽然制作群大可就《胡桃钳》原本照搬，不过既要思考本土化的意义，抓牢MIT精神，他选择保留柴可夫斯基的音乐，而改从舞剧文本下手，试著找出《胡桃钳》当中，不分古今中外、普世皆然的部分。于是「家」的内在精神与「蝴蝶」蜕变的意象，便自然地出现了。
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特别企画 Feature
剧场中的台湾史
国立艺术学院戏剧系推出的《红旗．白旗．阿罩雾》，除了以台湾史为题材以外，其中涉及了历史、剧场美学、语言、民俗素材的运用等问题。在以下的座谈会当中，制作方面及剧场界的人士以此剧为出发点，对剧场如何处理台湾史、民俗素材、等议题提出许多意见。
