PAR 表演艺术杂志

国际著名莎翁学者及导演杨世彭执导中文版《罗密欧与朱丽叶》的多年心愿，即将于台北社教馆城市舞台实现。杨世彭曾任教美国科罗拉多大学戏剧舞蹈系二十三年，期间担任美国科罗拉多莎翁戏剧节（Colorado Shakespeare Festival）艺术及行政总监前后长达十年，也曾执掌香港话剧团，是获邀英国国际莎学会议（International Shakespeare Conference, Stratford-upon-Avon）永久会员的首位华人，拥有丰富莎剧制作、导演、中译经验。这次带领北艺大学生学期公演，他有信心地说：「绝对是原汁原味、接近欧美职业剧团水准的演出！」

观众对故事越熟，导演就越头痛

投身莎剧研究近四十年，累积了中外四十出大型莎剧的制作经验，在杨世彭心中，《罗密欧与朱丽叶》虽不是最杰出的莎翁悲剧，「但绝对是最有魅力、最为人熟知的！」它扣人心弦的「青春」、「恋爱」、「殉情」情节，唤起人心向往及共鸣，也是其他莎翁剧本少见的主题。但观众对故事越熟，导演就越头痛，「要把讲过几万遍的故事，演得精采动人，观众还能感动落泪，难度非常高。」

两大家族人马「群殴」场景是上半场重头戏，杨世彭特别聘请伊利诺伊州莎翁戏剧节驻团击剑指导Paul Dennhardt来台，进行两个星期的指导教学，并从美国订制二十多把剑器，重现伊莉莎白舞台的传统长短剑（rapier and dagger fights）打斗场景。而在诙谐角色墨古修（Mercutio）死后，下半场剧情由喜转悲急转直下，十足考验导演掌控情绪的功力。

多年前杨世彭便打算将自译的中文版《罗密欧与朱丽叶》，搬到香港话剧团及台北国家戏剧院演出，却因档期问题而放弃，成了心中长久的未竟梦想。今年受邀至北艺大执导《罗密欧与朱丽叶》学期公演，梦想终得实现，除了让罗密欧及朱丽叶「开口说中文」外，舞台场景设定为十六世纪末意大利文艺复兴时期，完全遵照原著剧本时空。相较于台湾戏剧界惯以解构、颠覆、时空搬移、大幅删减的手法诠释莎剧，杨世彭笑说：「我难得来一趟，总要呈现一出规规矩矩、原汁原味的莎剧给台湾观众欣赏吧。」

要求演员演出现场绝不用麦克风

而国际大师一出手，吸引学生踊跃亲炙丰采，月前的甄选会涌入将近一百人，花了两晚一下午一一试演，最后决定录取两组人马共三十个名额，杨世彭欣慰地说：「学生素质很高，不逊于职业剧团，就是年纪轻了些，不像职业剧团可以有年长演员饰演中老年角色。」他特别要求演员口齿清晰、发音响亮，演出现场绝不用麦克风，「对我而言，莎翁中译剧本必须兼具『信、雅、达』，阅读间通畅优美，更要在演出时让观众听得懂。」他直言，其他译家的许多剧本，字句典雅却往往绕口，未必适合舞台演出。他至今完成《李尔王》、《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》等六出中文译本，每出都曾作盛大公演，通过六星期排练场上的千锤百炼，以及一万多个观众的考验认证，然后定稿出版。「让观众听得懂，莎剧演出就成功了一半。」

此次《罗密欧与朱丽叶》的设计群亦由北艺大各科系教授出任，灯光设计简立人、舞蹈设计张晓雄、舞台技术设计指导杨金源。负责服装的陈婉丽，延续近年来原住民手织设计风格，制作出一套套融合文艺复兴华丽与族群文化图腾的角色服装；音乐部分采用英国皇家莎翁剧团的配乐版本，请来国家交响乐团助理指挥张佳韵担任音乐统筹。舞台设计Donato Moreno则是杨世彭在香港话剧团的老搭档，合作起来默契十足，协力打造令人期待的经典演出。