《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》源自北艺大校长邱坤良「本土自制芭蕾舞剧」的想法，编舞张晓雄说，虽然制作群大可就《胡桃钳》原本照搬，不过既要思考本土化的意义，抓牢MIT精神，他选择保留柴可夫斯基的音乐，而改从舞剧文本下手，试著找出《胡桃钳》当中，不分古今中外、普世皆然的部分。于是「家」的内在精神与「蝴蝶」蜕变的意象，便自然地出现了。
台北艺术大学《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》
10月10～12日
台北国家戏剧院
台北艺术大学动员全校师生及校友联手制作的本土芭蕾舞剧《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》，即将在今年的国庆日登上国家剧院舞台。虽然原始发想来自西方经典舞剧《胡桃钳》（注1），经过编导制作群重新打造，《胡桃钳》将脱胎换骨，成为国人自创自制、彰显Made In Taiwan精神的《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》。
自从两年多前台北艺术大学校长邱坤良丢出这个「本土自制芭蕾舞剧」点子，舞蹈系所即展开筹划整合工作。不讳言这是道命题作文，特别是对于多年来以现代舞见长的舞蹈学院而言，答题的难度相对增高；不过这道考题来得并不令人意外，早在一九九六年，还是戏剧系主任的邱坤良，即以雾峰林家史事为题材，执导戏剧系学期制作《红旗‧白旗‧阿罩雾》，前年再次编导《一官风波》，则以郑芝龙史实为背景，反映现实社会。专精台湾戏剧史的邱坤良，点子奇多，对于这次《梦幻蝴蝶谷》的制作，他表示最初的想法只是希望能推出一套雅俗共赏的节目，尤其今年刚好是舞蹈系创立二十周年，若能制作一档大型舞剧，跨系所整合杰出的师生校友，当是最好的庆祝方式。
台湾自制的芭蕾舞剧
至于MIT的定义，邱坤良认为只要是由国人编创、制作、演出，在此时此地发生的活动，便可谓「本土化」了；不过，即便是定义如此宽广，《梦幻蝴蝶谷》还是让制作群伤透脑筋。首先是跨系所的整合工作，这出舞剧粗估出动了三百名师生参与（注2），据执行制作简立人的记忆，应是自一九八一年中国芭蕾舞剧《龙宫奇缘》之后，幕前幕后阵容最为庞大的制作，光是沟通、协调、分工、调度，就极为耗时费心。接著，是棘手的改造工程，如何落实「本土化」而不流于标签或意识形态？如何在各方人马不同的想像与创作模式中达成共识？更是制作群面临的一大考验。
「光是剧名我们就开会开了好多次……」简立人与舞台设计王世信不约而同笑道，从《胡桃钳MIT》到《梦幻蝴蝶谷》到《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》，几个关键字排列组合了无数次，而负责编舞的张晓雄，回忆起去年一整年花在舞剧结构上的讨论，也仿佛是在诉说一个磨人孩子情状般，集合众人的脑力激荡，终于确定了现有架构、展开排练。张晓雄说，虽然制作群大可就《胡桃钳》原本照搬，不过既然要思考本土化的意义，抓牢MIT精神，他选择保留柴可夫斯基的音乐，而改从舞剧文本下手，试著找出《胡桃钳》当中，不分古今中外、普世皆然的部分。
家庭伦理的彰显
张晓雄认为，《胡桃钳》（注3）可说是一个小女孩在梦中得到现实的补偿的故事。故事中的节庆欢乐、一个家庭的温馨画面、调皮吃醋的弟弟与疼爱小女孩的教父，角色均十分生动，让他联想到「家」──结构简约，却是社会最小最基本的单位──于是他决定将《梦幻蝴蝶谷》的重心放在家庭，彰显中国人的家庭伦理精神，这也正是少年即离家求学、辗转流浪的张晓雄，感触最深之处。
于是《梦幻蝴蝶谷》也有一个家，教父改成外公，弟弟仍然顽皮，妹妹羡慕姐姐跳芭蕾，胡桃钳玩具便顺理成章换成妹妹梦想中的一双芭蕾舞鞋。而平时和乐的家庭，台面下其实蕴藏著父亲与外公的紧张关系，为故事增添冲突张力。至于蝴蝶的由来，则是意外加上自然的结果。张晓雄说，在确定了「家」这个内在精神之后，他开始寻找外显的表现形式，与足以作为象征的（symbolic）符号。由于保留了原剧的梦中之旅，一开始他与制作群一同发想时，从黄梅调《梁祝》到《西游记》、《七仙女》等等，各式各样的中国民间传说故事和角色全都讨论了一遍，「连千里眼、顺风耳兄弟都上场了……。」张晓雄禁不住大笑道，可惜大家都感觉不太对劲，虽然这样可以让学生大展学习已久的功夫身手；直到去年中的某一天，他正在上课，突然飞进来一只蝴蝶，吓得学生纷纷走避，刹那间，他确定了，就是蝴蝶。
蝴蝶美丽的蜕变
生于柬埔寨的张晓雄说，从小，他对台湾的印象不外是日月潭、阿里山神木、蔗糖与蝴蝶兰，「台湾本是个蝴蝶王国，蝴蝶看似脆弱美丽，实则生命力强韧的特质，正是个很好的象征，而蝴蝶从看似丑陋的毛毛虫蜕变化蝶的过程，也独具意义。」令他意外的是，对于蝴蝶这样美丽的一种自然生物，学生的反应竟是恐惧与躲避，可见现代文明社会与大自然的隔阂日深，如果能藉著《梦幻蝴蝶谷》演出，唤起大家保护生态的意识，也不失为一种理想的教育剧场。
以立基传统、发展现代，兼容中西文化为理想目标的国立台北艺术大学，即将以这出《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》，展现其多年成绩，而制作群企图打造的一个梦幻场景，就要揭幕。
（本刊编辑 杨莉玲）
注：
1《胡桃钳》舞剧改编自霍夫曼（E.T.A. Hoffman）所著的《胡桃钳与老鼠国王》，一八九一年由俄国编舞家培帝巴（Marius Petipa）委任柴可夫斯基（Tchaikovsky）作曲，一八九二年在马林斯基剧院（Mariinsky Theatre）首演。这出舞剧在一九三Ｏ年代传到西欧，一九四Ｏ年代播至美国，从此成为每年耶诞新年假期必演的经典作品。参见http://www.nutcrackerballet.net/。
2包括舞蹈系所、剧场设计系与音乐系所，由靳萍萍设计服装、王世信设计舞台、曹安徽设计灯光、徐颂仁指挥音乐系管弦乐团与合唱团现场演出。舞蹈学院院长张中煖曾以三「新」二「一」归纳《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》的特色，三个创新分别是：将《胡桃钳》以本土化呈现、本为耶诞应景的节目提前至国庆日演出、专业舞蹈学校登上国家剧院舞台；二个第一次是：舞蹈系创系二十年来首度制作芭蕾舞剧、参与人数破纪录。
3《胡桃钳》从一场耶诞宴会开始，小女孩克蕾拉（Clara）的教父送给她一个玩具胡桃钳作为礼物，嫉妒的弟弟折坏了玩具，虽然教父随即修复了它，克蕾拉在曲终人散后，依然挂念著回到客厅，拥著心爱的它入睡。午夜钟响，胡桃钳与所有的玩具尽皆活了起来，与老鼠展开大战，克蕾拉帮助胡桃钳打败了老鼠国王之后，胡桃钳变身为王子，带著她游历雪国与糖国。在糖梅仙子为他们献跳各国舞蹈之后，克蕾拉醒来，发现自己抱著胡桃钳睡在耶诞树旁。
舞作翩翩，蝴蝶成群
不知是偶然或是巧合，今年的舞台上，处处可见蝴蝶踪影。除了四月舞蹈空间舞团首部儿童舞作《史派德奇遇记之八脚伶娜》、九月初甫结束的林向秀舞团创团作《林家花园》以及本月登场的《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》，接下来年底的三十舞蹈剧场《发条蝴蝶培养皿》，也与蝴蝶关系匪浅。
「也许就像是一种漂浮在空气中的味道，大家都嗅著了。」《梦幻蝴蝶谷》的编舞者张晓雄说，谈不上是有志一同，但创作者纷纷关心起蝴蝶，倒是个挺有趣的现象。创作素材来自生活，假若周遭所见遍地是蝴蝶飞舞，或许能够解释这场蝴蝶风潮的形成原因。不过，真正的蝴蝶已不多见，恐怕要到观光景点或博物馆去欣赏陈列的标本；但蝴蝶的美丽形象与象征意义，深获设计者与大众青睐，随处可见的蝴蝶饰物、LeSportsac包包上头色彩斑斓的蝴蝶、服装及彩妆品牌Anna Sui除了蔷薇之外的蝴蝶图样……各种蝴蝶分身，以不同于标本的制作方式，停驻在生活中，吸引众人的目光。
对于表演创作者，同样是蝴蝶，意义与玩法自然不同。《史派德奇遇记之八脚伶娜》的蜘蛛入森林历险，途中遇见蜻蜓、蝴蝶、螳螂不足为奇；《林家花园》既然是一座秘密花园，花园中出现蝴蝶自然是顺理成章；《梦幻蝴蝶谷》要《胡桃钳》根植台湾，蝴蝶谷的安排也是言之成理；倒是《发条蝴蝶培养皿》的蝴蝶并不单纯，编舞张秀萍、苏安莉这次邀请王嘉明跨刀助阵，毕业于台大地理系的王嘉明，丢给她们的题目却是舞蹈课不会教到、应用于气象学上的「蝴蝶效应」（The Butterfly Effect），而「蝴蝶效应」不仅被拿来当作乐团名，也被拍成一部科幻惊悚片，预计明年二月在美国上映。
《史派德奇遇记之八脚伶娜》的蝴蝶翅膀，化作舞者手中的两把扇子；《林家花园》的蝴蝶，象征易碎美丽的爱情，穿套在舞者的手指尖；《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》的蝴蝶是张晓雄出的一道难题，让设计者必须设法制作出一对清晰可见却不妨碍舞动的翅膀，穿戴在舞者身上；至于《发条蝴蝶培养皿》的蝴蝶将以何种面貌出现？张秀萍还在思索，也许是介于人与巫觋之间的一种形象感觉，肯定的是，不会「就是蝴蝶那个样子」。（杨莉玲）
