PAR 表演艺术杂志

二○○九听障奥运会开幕典礼中，随著现场音乐及表演者的进行，舞台与观众席不断变换著璀璨的光影，让与会的选手与来宾无不惊叹，灯光总监简立人看著几百盏灯一起摇上摇下，并且依照他设定的时间点，完美无缺。地跑完整个流程，他松了一口气，成就感油然而生……

「在我的灯光设计经验中，从没有一次使用那么多的器材，因此参与听奥的演出，的确有几分兴奋感。但其实听奥对我而言，它就是一个案子，而我把每一个设计工作都当成第一个案子，不论是不是听奥，如何让灯光恰如其分地呈现，则是我每次都会思考的前题。」简立人说。

青访团改变志向

民国六十九年，就读文化大学戏剧系影剧组的简立人，原本一心想往导演之路发展，后来看到学长参加教育部主办的「中华民国青年友好访问团」（简称「青访团」），可以公费出国参观和表演，于是也兴致勃勃想去报考。

当时的「青访团」是由全国各大专院校五度五关遴选出来的「人中龙凤」，接受教育部一整年青年大使文化外交的魔鬼集训，包括体力、语言、才艺、礼仪、品格、团队合作等训练，若没有超乎常人的意志力，半途退训的大有人在。但也有人因此改变了一生的志向，简立人就是其中之一。

升大三那一年，简立人考进了「青访团」，同期的还有二胡演奏家温金龙，他们必须受训一年，才能前往南非、史瓦济兰、马拉威、马来西亚、泰国等地演出，受训期间，简立人被安排参加云门舞集《薪传》的全省公演，北中南一趟巡回下来，他渐渐认识了剧场的幕后工作，也开始发现其中的趣味，转而投向技术剧场的怀抱了！

「青访团」演出结束后，简立人邀集了一些学长与同学，大家凑了一百万，成立了一间名为「幕后剧场」的公司，每周末在北部地区承接各式各样的演出，从此以后，简立人正式跨入灯光设计，那一年，他才大学四年级。

「这个公司现在还活著呢！」简立人笑著说。大学毕业后，简立人进入陆光艺工队服兵役，接触的又是灯光工作。「那时台湾的舞台灯光还在起步阶段，年轻的我接触各种新设备，觉得又好奇、又好玩，还有钱可赚，就这么一路走下来，到退伍后还是继续往这条路前进。」

周凯之死促成出国

一段时间过后，简立人开始觉得自满，他认为自己的设备与技术已经可以应付各种演出了，虽然心里似乎有种声音呼唤他成长、提醒他要突破，但在国内又没有确切的方向。学长陈锦诚（现国家文化艺术基金会奖助组总监）在一次演出合作中，建议简立人趁年轻时出国念书，开拓自己的视野，简立人听了便犹豫起来。而真正促使他下定决心出国的，竟是剧场灯光设计师周凯之死。

民国七十六年，年轻而才华洋溢的周凯，在板桥台北县立文化中心为《当代传奇》的演出装台时，不慎自高处摔下，撞伤脑部，送到医院被判定脑死，昏迷十八天后离开人世，当时他才廿六岁。简立人至今仍清楚记得，周凯过世前还开心地对他说，即将拿到学生签证出国进修，没想到却在出国前一周撒手人寰，这样的结果让他难以接受，也让他领悟「把握当下」的道理，于是便在退伍一年后毅然出国。

简立人这一去就是五年，在这五年之中，台湾历经解严与小剧场运动，爆发力十足。而身处国外的简立人则像一块饥渴的海绵，藉著参与各种演出，印证书中所学习的理论。他曾到波士顿跟著剧场大师罗伯．威尔森工作，也曾与现代舞奇才艾文．艾利的演出共事，还有一年的暑假，他参加了美国维吉尼亚大学夏日剧场的演出行程，整整三个月的磨合，让他更有信心面对团体工作，并在不同的文化语言中，找到归属感。

「这五年国外求学的经验，让我打开眼界，知道灯光设计其实有许多角度与面向，也透过观看各种制作，了解剧场是个好玩又有生命力的地方。」简立人说。

沟通能力比技术重要

虽然专长是灯光设计，但是简立人却没有本位主义，他认为剧场是大家互相交换观点与故事的地方，如何把自己的东西让人理解，并了解别人的想法，这才是最重要的。「透过沟通，让彼此达到共识，并能顺利完成制作，剧场的人际关系有时比技术还重要。」简立人说。

或许是有过上台的经验，简立人认为自己比较能跳出来，从大格局来看剧场，而不是从灯光来看剧场。因此，他在看剧本的时候，才能从整体角度出发，再想出灯光为剧场加分的可能性，并找到视觉元素来加以整合。「灯光设计虽有一定的流程，但仍会因人、因事、因地而异，其实就和表演艺术一样，只存在当下，而且必须配合其他元素，如音乐、演员等，否则它就只是个无意义的闪光。」

简立人认为，一个设计的完整性，并不是在舞台上制造出眩目的画面，而是要必须能从最基本的功课做起，因为归零才能重新学习。灯光设计不仅要学习艺术的语言，更得发展一个广泛的色彩语汇，视觉艺术的品味是可以发展的，愈是去追究与学习，愈是能控制舞台灯光中所存在的多变性。

简立人以《呐喊窦娥》这出戏为例，它是《窦娥冤》的现代版，老剧新编之后，它的「当下性」与「当代性」为何？什么是必须加入的元素？从这个角度思考之后，就知道什么该放，什么不该放了。而导演希望在剧中以灯光呈现主角焦虑不决、不知该走向哪一条路的心情，于是简立人便以蒙德里安的画作为灵感，以垂直和水平线构筑出舞台的主要意象，确实烘托了剧中人物的心理状态。

「灯光设计不是要让大家知道灯光在干嘛，而是去了解灯光在故事中的独特性，制造出应有的剧情氛围。」

恰如其分　没有原则

在简立人的办公室里，仍珍藏著十几年前的手绘灯光图，其工整与缜密，连不重要的边框也细细描绘，看得出他对灯光设计的执著，而这样的手绘图，比起现在的电脑绘图，就是多了几分人性与温暖。

随著电子科技的进步，剧场灯光硬体的发展可说是一日千里，提供灯光设计师前所未有的可能性。简立人以加拿大知名灯光设计师比尔．威廉的名言为例：「灯光设计的原则就是……根本没有原则。」虽然各人巧妙不同，但它还是必须坚守辅助剧情的立场，就如一首乐曲的旋律与歌词一般，相辅相成。

以荣获二○○九世界剧场设计大赛灯光设计类银奖的《如影随行》为例，这部戏的内容是探讨人死后的状态，因此，如何在同一个舞台上，借由灯光表现阴阳两个空间，就是最大的挑战。

简立人记得当时看到剧本时，还曾为了一句台词大伤脑筋──「你看，你没有影子！」这下麻烦了，只要有灯光就会有影子！于是简立人把焦点放在灯光和影像的整合上，有时让演员静下来，任由影像表现，有时让舞台呈现动态，演员可以在其中穿梭，而灯光又不影响投影的效果。运用层层纱幕，让实影、虚人、虚光交错，整个舞台就变得趣味十足。

「我认为灯光在舞台上，应该有一种穿针引线的功能与作用。」简立人说，剧场艺术家麦克斯．莱茵哈德曾用一句非常浅显的话来形容舞台灯光追求的基本原则：「将光放在你想要的地方，在你不想要的地方把它拿掉。」对简立人而言，让每个场景都能「恰如其分」地呈现在观众眼前，至今仍是他工作时不忘提醒自己的一条终极守则。