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木兰
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音乐 浴火之后，击乐剧场昂然出发《木兰》10年 展现「不得不勇敢」的坚韧
由诗歌而来的「木兰」传说，无论是电影、动画、绘本、音乐剧等，在艺术上各具有无限创意。然而，以打击乐所诠释的《木兰》击乐剧场，从表演的型态、声响的选择，乃至剧场中各种艺术的深度融合上，都可说是表演艺术中独特的形式。参与的艺术家皆为专业领域中的佼佼者，他们并非各自独立分工，而是与作品一同生成。经过砥砺，《木兰》已成为「击乐剧场」的重要典范。然而朱宗庆打击乐团却不因此自满，在2021至2022跨年之际做了精修，并于全台巡演。虽然口碑反应热烈，但囿于疫情无法尽情发挥。因此，在《木兰》定版10年的2023年，团队决定再度搬演，以飨更多乐迷。 《木兰》在创作过程中，不断以「砍掉重练」的精神打磨，不料在去年底意外遭受祝融之灾，像是给予一记重击。然而朱团却坦然将此当作浴火重生的机会，并且坚持「从制高点再出发」。艺术总监朱宗庆坚定表示：「我们就像木兰，在剧变时局中怀著『不得不勇敢』的坚韧心境。」 对于重演，驻团作曲家洪千惠认为：「一部作品从创作、成熟到经典，看的不是作品本身，而是演出者诠释与演出的过程。就像演奏贝多芬的经典作品一样，不同的演绎就有不同的生命。」舞台设计王孟超则说：「在剧场这么久，没有遇过灾难后这么快就再演的。」他幽默地透露：「我喜欢在看演出时幻想，如果那是我来做会如何？没想到这次居然有实现改进的机会。考量演出的乐器、动作都很复杂，所以我会以简约为主，给一个乾净的舞台。」 以舞台表象之外，艺术家们也让《木兰》传递深刻的内在。灯光设计车克谦回忆在2013年应邀改版，在首演一个多月前母亲意外离世，为此他持续用这个作品检视自己与家人的关系。他感性地说：「木兰的故事除了代父从军、争战沙场外，最重要的就是家与家的连结。就像尾声返乡最希望是牵起阿娘跟阿爹的手，转身一起迎向幸福团圆的时光，那就是《木兰》的核心价值。」多媒体设计王奕盛则说：「火灾时，我第一个念头是『还好有《木兰》』。很多时候，自己做其他设计但不知怎么进行时，我常想到《木兰》。因为许多我想突破的尝试都成功地在这个制作中得到映证，所以《木兰》对我来说像是奠基石一样的存在。」 2023年的最新版本，同样以两版卡司呈现不同世代与风格，尤其在「马伕」角色中，在原有久经沙场的老手之外，新增年轻的卡司高瀚谚。导演李小平说明：「不像何鸿棋那样浑然天成，新世代的高瀚谚
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音乐 跨年、跨界、跨时空
击乐剧场《木兰》再突破
朱宗庆打击乐团创团35周年的压轴节目，推出该团经典作品击乐剧场《木兰》。睽违5年的4.0的版本历经不断突破，象征著对梦想的追求与提升，在岁末年初之际，将于北中南展开为期3周10场的巡演。
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朱宗庆打击乐团仓库受祝融之灾 财损达1,500万
12月25日晚间，新北市八里区下罟子惊传火警，波及朱宗庆打击乐团所承租的仓库，所幸无人员伤亡，然而内部存放的物品皆付之一炬，损失惨重。
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达人推荐 本月我想看朱宗庆打击乐团《木兰》
或许，花木兰是继梁祝之后，被重新演绎最多次的「安能辨我是雄雌」传奇，无论传统戏曲、电视电影、或各类型舞台表演，熟悉的趣旨透过不同手法的形塑，让观众得以大点兵。近年来台湾有两出以花木兰为题材的剧场演出备受推崇，一是台南人剧团的音乐剧《木兰少女》，另一则是朱宗庆打击乐团的击乐剧场《木兰》，皆透过不断翻新而成为我们这世代的当代传奇。 跨界表演的魅力，在于相异元素碰撞出惊喜火花，京剧与击乐结合的《木兰》自二○一○年问世，二○一三年大幅度整形，到了二○一七年又三度重生，见证了这出好戏的存在价值。过去京剧中的武场锣鼓阵只能偏置一隅，如今却让击乐演奏家和京剧演员共同妆点这位奇女子。《木兰》今年六月刚出征到俄罗斯参加契诃夫艺术节，让战斗民族也为之臣服，此次凯旋归来全台巡演，我再也不肯错过女大十八变的花木兰。
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编辑精选 PAR Choice
《木兰》新挑战 演奏╳耍拳舞棍秀身段
朱宗庆打击乐团与国光剧团二○一○年合作的击乐剧场演出《木兰》，今年大幅改编，配合多媒体、灯光、服装、舞台等，让击乐与京剧更为紧密结合。为了要在演奏中以旋律传达之外，更让身体连带地表现京剧的身段，团员也接受肢体训练，发展出以棍棒敲击、身体拍打的节奏，自然融入到表演中。
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即将上场 Preview
击乐剧场「木兰」 探讨女性角色演变
源自去年与国光剧团首次的合作，「披京展击」里十分钟的曲目撞击，让驻团作曲家洪千惠体会到，这个方式其实有更大的发展空间。因此再次的跨界合作，朱团特别邀请了导演李小平，舞台灯光设计林克华及剧场服装设计陈婉丽，共同打造一场现代的「击乐剧场」，在这次的「木兰」中，将尝试探讨女性角色的演变，试图将古代与现代相互串连。
