PAR 表演艺术杂志

为什么连年征战？为什么温馨的小村庄一再动荡？为什么家乡的壮丁们莫名地离开家乡，从此没有回来？木兰在战火中猛然回头，一阵风抚过她的脸，她走神了。回想到温暖的故乡，她在烟火堆里，大家都往前走，妈妈说别过去，她说我不怕，我要去！火花爆了，满地碎了的红纸花跟花园草地一样……她突然明白花家村的祠堂中，某些牌位挂著的荣耀是什么意思。正当感觉到缓和的时候，呜！呜！北方狼烟再起、战鼓亦响，思绪又被打乱了！好不容易又安静下来，儿歌传唱一下又变成了军歌响……

团员学京剧身段  挂彩也发展出新节奏

蒙太奇的手法，为花木兰这个历史性的传说人物作了全新的阐释。朱宗庆打击乐团在二○一○年推出击乐剧场《木兰》之后，今年大幅改编，配合多媒体、灯光、服装、舞台等，让击乐与京剧更为紧密结合。为了要在演奏中以旋律传达之外，更让身体连带地表现京剧的身段，团员们从去年八月开始即接受肢体训练，学习简单的基本功。没想到团员学习状况比预期好，于是导演李小平更加码安排他们学棍棒、十三响、耍皮猴、倒提柳等具有难度的动作。虽然团员们在练习时纷纷挂彩，但却发展出以棍棒敲击、身体拍打的节奏，自然融入到表演中。

在角色的设定上，木兰成为一个误闯丛林的小白兔，不知天高地厚。自告奋勇要去从军，但真正上场时，犹豫、胆怯、恐惧感出现后，猛然才发觉自己太冲动……用倒叙法说故事的同时，李小平提出疑惑：「木兰到底如何掩人耳目、骗过乡亲去打仗，《木兰辞》里没有交代。」这点留给他一个创作的空间——设想让木兰成为一个新嫁娘，坐在上下晃动的花轿里，看不见通往未来的道路，心中一半是喜悦、一半是不安。

战场当然是《木兰》的主轴之一，而且以击乐来烘托征战气势是最容易的，但若色彩太统一，又会失去个别性，因此驻团作曲家洪千惠在导演的期望下，让前后十二首乐曲各有其风格。她说：「这次的挑战很大，与以前的写作方式完全不一样，需要多方面来回地修正。而且导演希望每一首乐曲即使脱离剧情，还是可以独立演奏，所以绞尽脑汁，让每个片段都能发挥它最大的可能性。」

可是，传统音乐的婉约线性和滑音，对击乐来说却是缺乏的，因此洪千惠这次用了很大量的弓来拉奏琴键、发出长音，并且用棒子按压琴板制造那种效果。尤其铁琴的余韵很长，所以吹它的风扇转轮来改变声波，就会有嗡嗡的声音；而在营造悲伤氛围时，她便让演奏者吹共鸣管，使乐器发出像哭泣、抽泣或叹气的声音。「这给了团员另一种难度，」洪千惠说：「以前一个人可以拿四根、六根棒子来打，现在因为有很多额外的动作让声音变化，只好一人一弓，四个人一起完成一个旋律，这要有很好的默契。」

用击乐声音说故事  乐器也要融入剧情

整场演出虽然以木兰为主，但还是架构在朱团的击乐特色上。除了〈叫阵〉段落以长棍撞击出动作与节奏上的惊喜外，在〈夜谈〉一段的星空下，有诙谐的马夫带领著拟人化的马儿，藉著牠们亢奋与噪动的情绪，用类似踢踏舞加上双手在马厩栏杆上此起彼落的拍点，来展现演奏者精湛的技巧。

舞台上的乐器调度，也是个难以解决的功课，打击乐器不但体积庞大，种类更是繁多。尤其棘手的是，乐器只要一摆出，与原来的历史背景就很有距离。有了上次的经验，李小平这回放胆玩创意：「我让舞台变成中性的空间，将情节上必要的场景融进剧情。例如从天而降的物件不是为独立存在，可能跟戏剧关系，但也要被利用来演奏的。」如在〈魂归〉一场，「木琴的平台在灯光昏黄底下，在舞台上的流动，就像一口口棺木送回家乡。」只不过，在可歌可泣的情节外，如何一面用力移动、旋转木琴，又要维持高度的演奏水准，对团员来说，都是一大考验。

角色上，延续两年前的模式，由两人共饰「木兰」一角，「京剧木兰」由演员朱胜丽担任，以口白唱腔带出剧情；「击乐木兰」吴珮菁则以擅长的六根琴槌演奏，道出木兰的处境与心情。此外，更依团员特色创造出几位要角，以各种个性，共同为这代父从军的传奇，下一个震撼人心的注解。