朱宗庆打击乐团创团35周年的压轴节目，推出该团经典作品——击乐剧场《木兰》。睽违5年的4.0的版本历经不断突破，象征著对梦想的追求与提升，在岁末年初之际，将于北中南展开为期3周10场的巡演。
【朱宗庆打击乐团】2022击乐剧场《木兰》
2021/12/30～2022/1/1 19：30
2021/12/31～2022/1/2 14：30
台北 国家戏剧院
2022/1/8 19：30
2022/1/9 14：30
台中国家歌剧院大剧院
2022/1/15 19：30
2022/1/16 14：30
高雄 卫武营国家艺术文化中心歌剧院
细数《木兰》的版本，导演李小平回忆2010年原创时，整个弥漫表演艺术界的氛围是「跨界」。为了探讨击乐的可能性，他将京剧、踢踏舞、武打、戏剧、多媒体等汇集于演出，但他对演后结果并不满意，因此2013年全新改版，以打击乐团为主体，留下的京剧参与者仅用以渲染氛围与色彩。3.0版本微调京剧的木兰造型并展开巡演，到现在4.0的版本已历时11年淬炼。在这之间，无论国内外大型巡演皆获佳绩，2017年更远征莫斯科契诃夫艺术节，被俄罗斯权威媒体誉为「新艺术型态的诞生」。
时间淬炼下 跨出新样貌
有此成绩并非偶然。朱宗庆表示，当年他从刚回台湾时，就认为打击乐是非常特别的乐种：「任何东西只要经过敲打发出声音，就是打击乐，所以会有各种不同的声响效果。打击乐乐器多，演奏手法也多，打的、敲的、挤的、摩擦的……都是发展的可能性。」从另外的角度看来，击乐的特性也容易与各类表演艺术相和。朱团从1986年创团起，跟云门舞集、兰陵剧坊合作过，接著在音乐剧场、戏剧跨界、儿童音乐会等领域皆有尝试，经历在小巨蛋万人观赏的大型音乐会《击度震撼》，到如今的《木兰》，可说是打击乐探索的具体实现。
从跨界收束到以击乐为主体，《木兰》最新版本全数翻新，以「现代东方感」为主，呈现当代经典。影像设计王奕盛表示此次「化被动为主动」，重新以泼墨山水、留白为基础，来铺陈导演所给的创意关键字「魔界」，呼应一个没有文化、没有属性的「神秘异世界」。新加入制作团队的服装设计林秉豪，则利用造型来平衡乐器、击乐家及京剧演员的角色比重。许多意象符号的巧思，也细腻地藏在服饰中。他说：「木兰代父从军说不定是被迫的决定，她的内心与身体也许在拔河，也被亲情、友情等情绪捆绑，所以我用马甲的束缚来表现。木兰也许从小个性就有个野味儿，所以我也使用了西方牛仔布料。」也喜爱动漫的他，幻想著木兰身在战乱的国度，因此除了大胆用皮革、铆钉做军装，脸上也用了银粉象征伤疤，突显勇敢无畏的气概。
「双卡司」阵容 再演也是传承
有别于以往安排，这次的演出卡司分别由京剧木兰朱安丽、黄宇琳，击乐木兰吴珮菁、戴含芝，马伕何鸿棋、廖为治，小木兰彭瀞莹、张倚珮，采「双卡司」方式轮番进行巡演。演出人员中8位来自二团的新血也将加入阵容，因此制作既是演出，更具传承意涵。
「我们不是再演一遍，而是要能留下东西！」创办人朱宗庆表示，《木兰》在多次演出的同时，也思考著如何能让这个制作更为完整，以及能够为观众带来些什么。他说：「我始终相信：每一档节目的『再演』都是一次的『再创作』！」
