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《李娃传》──建筑在两岸歌仔戏之间的桥梁
两岸歌仔戏在睽违了四十余年之后，各自在自己的土壤上开枝散叶，开展出不同的戏剧风格。台湾歌仔戏这几年来正慢慢自外台的演出空间转入剧场，演出场地由外而内，并不是要回到五〇年代的内台，而是适应九〇年代的现代剧场。现代剧场的要求比从前严谨，即兴的幕表戏，必须转为定型的剧本剧，这代表著整个幕后的工作，前后场的配搭，都要走向规范化。对一般戏剧而言，这些都是想当然尔的事，但是对于久居民间的台湾歌仔戏而言，确是一个需要摸索的过程。 各有所长，互相借镜 这次两岸初度合作搬演《李娃传》，我们计划从戏剧导演以及音乐设计两方面开始。以音乐为例，传统四大件的伴奏方式，固然巧妙谐和，但是在偌大的剧场中，便显得薄弱。近年来歌仔戏也先后引进了国乐加入伴奏，并且慢慢自编曲、配器走向新调创作等。新音乐工作者的投入是可喜的现象，但是要同时具备传统歌仔戏音乐的素养，熟悉传统的歌仔调，再与新音乐之间融会贯通，让「活唱」的歌仔调和定弦定谱的国乐队步伐一致，这还是在一个起步的阶段。而在大陆歌仔戏界，早已经有了「音乐设计」的角色，能够统合传统与现代音乐的伴奏方式，在保留演员作韵的原则下，也使伴奏能兼具设计后的丰富之美，这是値得我们借镜和学习的。 再就幕表戏进入剧场后的表演程式规范而言，传统歌仔戏的导演大多著重于「排地位」，在身段设计上比较仰赖演员自身的发挥，在进入剧场后，几乎都要靠京剧演员在身段做工上再予加强。歌仔戏的身段做工本有大部分是源自于京剧，京剧导演的参与也是无可厚非的事，但是京剧的表演程式应加入多少为宜？京剧导演对于歌仔戏特有的曲调风格，以致于锣鼓介头能掌握多少？在本地也是一个引起争议的话题。因此我们对于大陆多年来所培育出歌仔戏的专业导演，感到莫大的好奇，特别是在表演程式上的设计，如何让观众感觉很「歌仔戏」而不是很「京剧」？中间这微妙的区别，是台湾导演所需努力的，也是我们想观摹于大陆导演的地方。 在戏剧本质的精致程度上，台湾正处于兢兢业业的努力之中，但是由於戏剧风气的开放，剧场设备的优势，在传统戏剧的包装、剪裁，以至于现代观念的诠释方法，却有极为可观的成就。或许台湾剧场是竞争激烈的，因此台湾歌仔戏更著急的去寻找现代人的口味，并朝著多元化的方向发展。「传统与现代的结合」找出这个时代的节奏和品味，或是让歌
文字|刘南芳
第36期 / 1995年10月号
