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特别企画 Feature 【专家带路】洪于雯（一公声艺术联合艺术总监）从双团对比的惊悚绮想，到台湾现代声响的启蒙与狂飙
2026下半年台湾各大乐团丰富精采的节目内容如：台北市立交响乐团年度歌剧《崔斯坦与伊索德》、集结国家交响乐团、国立台湾交响乐团、高雄市交响乐团三大乐团的勇源音乐飨宴：40周年系列《马勒第八，千人》都是令人雀跃期待的磅礴制作，这样的曲目与编制绝对需要现场亲临感受！ 台湾国乐团「琴弦上的魔术师」由许瀞心指挥，革胡欧阳伶宜、小提琴魏靖仪将分别与乐团有协奏曲呈现，其中颜名秀《未竟之言》为3年前因故未演的全新委托创作、将由大提琴演奏家担任革胡独奏，藉革胡倾诉疫情时代的孤寂与思索，以及李元贞以新港 1636 年的时空与巴洛克音乐为灵感的《新 ( 野蛮 ) 巴洛克采风》，两首曲目的创作发想都非常贴近当代生活、充满想像曲趣，另搭配关廼忠《山地印象》以小提琴描绘台湾山林悸动、伍卓贤《唐响》以盛唐为引映照，如此古今东西的交会安排，并且皆取材自我们社会、文化之间的乐曲内容，让人非常期待如何以国乐之声幻化出与现世共鸣的声响脉动。 接下来想要一起推荐两场不同制作，但皆安排了巴尔托克："The Miraculous Mandarin" Suite 组曲的演出，分别使用不同的中文译名《神奇的满洲官吏》及《神奇的官大人》国家交响乐团「吕绍嘉、高提耶．卡普松与 NSO」与台北市立交响乐团「殷巴尔、霍洛登科与TSO」。 此曲为巴尔托克根据匈牙利作家连耶尔（Melchior Lengyel，1880~1974）的剧本所完成，作曲家本人原是期待以默剧形式演出，但由于内容过于惊悚限制级，因此现今多以管弦乐组曲呈现，不过单以听觉感受亦已充满戏剧张力的想像，从配器色彩、节奏速度的巧妙运用等皆为管弦乐作品揭示了一个新的篇章，以20世纪初西方视角对东方身著清朝官服形象的诡异绮想，塑造出非常特殊的交响色彩，值得一听。 加之两个乐团分别选择了截然不同的曲目安排，国家交响乐团以指挥吕绍嘉、法国大提琴家高提耶．卡普松搭配相对古典优雅的德弗札克《B小调大提琴协奏曲》、德布西《游戏》以及乐无界计划之「一分钟交响曲作曲」李翰威《笔舞》，而台北市立交响乐团则以指挥殷巴尔、乌克兰钢琴家霍洛登科搭配李斯特《死之舞》与斯特拉温斯基《春之祭》，充满华丽动能的曲目，非常期待两个乐团、两套曲目的诠释。 最后，想推荐国立台湾交响乐团
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特别企画 Feature 【专家带路】张玮珊（晨露文化艺术基金会执行长 ）跨世代、跨地域的声音叙事与当代策演
每一个乐季真正迷人的地方，除了名家与经典曲目，还在于不同作品的组合与策演，透过声音叙事，为乐迷打造一幅属于当代的听觉蓝图。 首先登场的是高雄市交响乐团携手高雄室内合唱团的开季音乐会，由指挥吴曜宇带领国内外声乐家，首演浦契尼晚期歌剧《燕子》的音乐会版本。相较于较为人熟知的《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》与《杜兰朵》，《燕子》1917年首演后，直到2002年才迎来全本制作演出。作曲家受维也纳卡尔剧院（Carltheatter）总监委托，以轻歌剧风格为基底，融入轻快多变的舞曲节奏；作品对角色性格的刻画与剧情张力收放自如，管弦乐技法亦轻盈通透，铺陈现代感，摆脱后浪漫时期的厚重音响，精准烘托角色心理转折。 「里柏瑞契与TSO抒情．交响曲」则值得专业乐迷深入聆听。指挥里柏瑞契曾于2019年带领波兰国家广播交响乐团录制泽姆林斯基《抒情交响曲》，获《留声机》等媒体高度评价；此次指挥台北市立交响乐团，更邀请当时录音卡司男中音麦可．纳吉（Michael Nagy） 再度献唱，另与女高音茜．莱丝（Chen Reiss）合作，为作品带来新的诠释可能。节目并纳入哈斯1943年于泰雷津（Terezn）犹太集中营创作的《弦乐的习作》，在极端困境中展现生命韧性。法国大提琴家尚古汉．奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）则诠释舒曼A小调大提琴协奏曲，如人声歌唱般的琴音，成为逃离历史创伤的一剂听觉解药。3部作品由现代主义语汇、浪漫时期至后浪漫调性边界彼此交织，形成充满悬念的声响地图。 由台湾国乐团制作的《出大甲城》绘本剧场音乐会，透过艺术家BALLBOSS回望在大甲出生、成长的生命记忆，发展出人、神与小镇共处的跨界剧场故事。「身体离开大甲，视野再次回到大甲」的创作者自我觉察，也对应许多台湾人的生命经验：离开家乡、流转于不同城市后，重新回看成长之地，记忆反而更耐人寻味。作曲家卓士尧透过国乐器乐的呼吸与板眼流动，细致刻画大甲镇的民间信仰、离乡者的地方记忆与矛盾心理。首席客席指挥许瀞心将率领台湾国乐团，在既有框架中寻求突破，提供另一种聆听国乐的方式。 继2005年简文彬、2011年吕绍嘉分别指挥马勒《第8号交响曲》后，适逢国家交响乐团迈向40周年，现任音乐总监准．马寇尔将率NSO号召国内外
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特别企画 Feature 作曲家 李元贞用音乐生成图像、牵动记忆、打开世界
李元贞的私房推荐： ★ KSO的无界摇摆★ 冬制鼓师的声音家书★ 魏德曼与NSO《跨乐自由的边界》★ 先锋之声：从20世纪出发★ 卡特、梁仁模与TSO
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特别企画 Feature 资深乐评人 林采韵挑战「大礼包」制作极限，聆听台湾破格新声
林采韵的私房推荐： ★ 殷巴尔、白建宇与TSO★ NTSO 水蓝与国台交威尔第《安魂曲》★ 台湾风情画2026 TCO 欧洲巡演行前音乐会★ 华格纳《女武神》★ 冬制鼓师的声音家书
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焦点专题 Focus音乐工作者吴毓庭的新乐季必赏清单
新乐季场次我选：TSO 殷巴尔、白建宇与TSOTSO 林图、三浦文彰与TSONTSO 霍内克与国台交NSO 准．马寇尔、尚．伊夫．提鲍德与 NSONCO 《甘露水》
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特别企画 Feature 作曲家颜名秀 国内乐季演出5大推荐
里柏瑞契、乔瑟芙维琪与TSO 此场音乐会聚焦与文学相关的作品，除了奇幻的俄国民间故事《火鸟》、灵感来自莎士比亚剧作的《仲夏夜之梦》等两首名曲之外，更加吸引我注目的，莫过于美国当代作曲家亚当斯（John Adams）的戏剧交响曲《雪赫拉莎德2》（Scheherazade.2）！ 同样是以家喻户晓的世界名著《一千零一夜》为题，林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）笔下的《天方夜谭》充满异国风情与男性英雄式浪漫；而亚当斯的《雪赫拉莎德2》则是以坚忍又富智慧的女性著眼，带领我们从另一个角度看「雪赫拉莎德」这个传奇角色。 亚当斯与小提琴家乔瑟芙维琪（Leila Josefowicz）是多年的挚友，这首特别为她量身打造的协奏曲，于2015年也由她与纽约爱乐首演。此次乔瑟芙维琪将带来此曲的台湾首演，更是令人引颈期待！ NSO X 吕绍嘉 「传奇与传承江文也与当代台湾」 身处在大时代下的客籍音乐家江文也，被迫在中、台、日三地身分认同的夹缝间生存，人生境遇因此充满戏剧性的传奇性。2023年是他逝世40周年，NSO自2021年起，即多方启动江文也相关系列活动。其中的「传奇与传承」计划，除了推出江文也作品专场音乐会之外，亦同时委托作曲家以江文也为题创作新曲，借由「传奇」与「传承」两方向，带领听众认识江文也。 延续上个乐季「传奇与传承纪念江文也」的方式，「传奇与传承江文也与当代台湾」再度精选多首江文也的重要创作：《白鹭的幻想》、《台湾舞曲》、《小交响曲》、《汨罗沈流》等，以回顾大师的人生重要阶段。同时，作曲家陈可嘉与李元贞也将以新作向这位音乐大师致敬。跨时空人生巡礼与古今对话，相信是场丰富的音乐飨宴！
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台湾国乐团 2026 乐季「骉」新境 开展深耕传统、跨域创新的艺术动能
迎接 2026 丙午马年，台湾国乐团（NCO）的新乐季以「骉」为年度主轴，副标「驰无限．骋无界」象征3匹骏马奔腾，不仅展现丰沛的艺术动能，更代表乐团将持续跨越疆界，在当代文化脉络中探索国乐的无限可能。2026乐季由首席客席指挥许瀞心领军，带领乐团从1月的音乐会「心韵．新韵」与4月的「春呐」出发，透过音乐传递万物复苏的活力。深刻体认到国乐的独特性，许瀞心在宣告记者会上感性分享：「国乐的迷人之处，在于每项乐器都有强烈的个性，而将这些个性融合，正是乐团最独特的声音厚度。」在其带领下，乐季的追求不仅停留在技术层面，许瀞心强调：「2026 乐季不只要『跑得快』，更要『跑得深』。」力求透过演奏将静态的谱本转化为有温度、有故事的动人声响。
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特别企画 Feature 创作观察──音乐篇
跨界、实验、碰撞 舞台回荡变动之音
过去这十年来，音乐创作有著非常明显的变化，那就是跨界。跨界带来新的灵感、新的合作伙伴、新的创作方式，当然，也带来新的观众群，而无可避免的，跨界也带来某种程度的冲撞与迷思，这些都成了过去十年来音乐创作的养分与风景。
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即将上场 Preview
北市国与NCO 首度同台飙乐
今年分别庆祝二十五与三十周年的台湾国家国乐团（NCO）与台北市立国乐团（TCO），破天荒同台合作团庆音乐会。除了演出两团的器乐强项，更搬出名家名曲号召人气，而两团菁英合作演出多首国乐经典，更是缔造了台湾国乐乐坛的里程碑。
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回想与回响 Echo
被忽略的无形能量
当李安成为台湾电影界的光荣时，不知国内电影人是否注意到了李安电影的用乐？西部牛仔的《断背山》里铿锵清亮吉他声，听似随意拨弄却一两个小节即显出荒野中的落寞孤寂，而《卧虎藏龙》既然要说武侠故事，当然得找来理解武侠小说的作曲家──谭盾。国内也曾经拥有过张弘毅、陈扬这些绝佳的电影音乐创作者，但制作者愿不愿意提整各项经费的比例、让他们有发挥的机会？
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特别企画 Feature 三大交响乐团 +两大国乐团
「周年」活动夯 名家大师现缤纷
国内三大交响乐团NSO、北市交、国台交，以及两大国乐团北市国与NCO，在新的一年乐季中，面对不景气的挑战，将以怎样的节目企画来应对？各家端出的菜色仍是多样缤纷，名家大师依然来往热络，各种「周年」音乐会也是热闹滚滚，加上不止歇的跨界脚步，还有亲民的曲目设计，以及各式优惠的行销方案，台湾的乐迷仍能享受美好的音乐飨宴。
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即将上场 Preview NCO乐季闭幕音乐会「霸王别姬」
中西乐团同台 重现楚汉历史烟尘
NCO闭幕音乐会「霸王别姬」以楚汉相争的历史背景为主题，将演出关迺忠《十面埋伏》、赖德和《楚汉》琵琶协奏曲与刘学轩的大提琴与二胡双协奏曲《霸王别姬》；并邀请国立台湾交响乐团，与NCO同台演出。整场宛如史诗般壮丽的音色与声响，将古老的传说重现眼前，让观众穿梭时空。
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艺号人物 People 独家越洋专访中国作曲家
赵季平 为画面寻找最深处的内涵与灵魂
以《大红灯笼高高挂》等烩炙人口的电影配乐享誉国际，赵季平被誉为「最能兼顾中国民族文化精神和西方特色的作曲家」，作品跨越影视与表演艺术舞台。从小学三年级就立志当作曲家的他，受到画家父亲赵望云的耳濡目染，作品也有如画般呈现多彩的美感。五月份他将再度访台，与NCO合作演出自己的精选曲目。
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焦点专题 Focus
不只有音乐 各团走入人群抗低迷
金融风暴掀起的寒风愈演愈烈，挡不住的企业像骨牌一样连环倒下。排在生存需求末端的表演艺术界也纷纷传来噩耗。义大利维洛纳露天竞技场濒临破产，波修瓦大剧院被迫取消出访，连纽约大都会歌剧院、华盛顿国家歌剧院、洛杉矶歌剧院这些显赫的团体也陆续公布裁员、减薪、取消场次、暂停制作等消息，著名演奏家演出机会大幅锐减，连重量级的男高音多明哥都备感威胁。回头看看台湾，团体也是一片哀戚、士气低迷，在票房惨澹下，音乐团队将想出什么样的奇招，拉起防护线来抵御寒冬？
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总编辑的话 Editorial新经典的可能
一九一三年，俄国作曲家斯特拉温斯基为芭蕾舞剧谱写的《春之祭》在法国巴黎爱丽舍大剧院首演。这支在今日被誉为现代派经典，吹响现代音乐革命号角的作品，由于运用狂放大胆的节奏，生猛原始的不谐和音，瓦解了欧陆近三百年的调性音乐结构，让二十世纪音乐走入无调的声响，在当时演出引起了音乐史上空前的大动乱，向来优雅的法国佬喧哗骚动，据说当年三十岁的斯特拉温斯基跳窗落荒而逃，媒体讥讽为「春之大屠杀」（Le Massacre du Printemps）。 艺术创作，就是需要不断地突破窠臼，不断地往前走，不断地向未来挑战；今日的前卫，很有可能就是明日的经典，每个时代都应该创造出属于那个时代的《春之祭》。虽然实验并非每次都能成功，但如果不尝试就永远留在原点。作为国内表演艺术最重要的舞台，两厅院走过二十年，除了见证台湾表演艺术发展上重要的时刻，为台湾表演艺术内涵，打下扎实基础，也期待在未来能够创造真正属于台湾经典的诞生。今年启航的两厅院旗舰计划，即在寻找新经典的可能。 《福尔摩沙信简－黑须马偕》将为两厅院旗舰计划揭开序幕。这出堪称「台湾第一部歌剧」的大型制作，从「原乡」的文化元素与脉络出发，透过当代的舞台思维美学，传递出丰富多元的台湾文化精髓、哲思、意象与灵魂，唱自己的歌、说自己的故事、写自己的历史。为记录这则台湾新经典的诞生，由两厅院的董事长暨本剧的制作人陈郁秀特别指导；作家、乐评人符立中协力，特为本刊企划重量级专题，由《黑须马偕》的创作、编写及时代性为出发，进而探讨纵横近五十年来歌剧的生态发展与走向。 除了孕育经典，表演艺术舞台的传承与累积，亦是刻不容缓。面对创作者的世代焦虑与断层，两厅院与国艺会共同策划「新人新视野」系列，提供甫出校园的新锐创作者发声舞台，十五出涵盖戏剧、舞蹈和跨领域的创意新作即将登场；由剧场工作者独立发起的《汉字寓言：未来系青年观点报告》，也不约而同号召创作力旺盛的潜力新秀集体展演，以社会观察为主题切入创作，回应与探索当今台湾社会与文化各面向。这一个世代的年轻人，他们如何看待剧场？透过剧场说什么？又如何说？将会是一个值得趋势观察的话题。 本期另一位封面人物是香港中乐团音乐总监兼首席指挥阎惠昌，这位被称为「黄土地的传奇与典范」的音乐家，历经土洋音乐洗礼，艺术成就横跨指挥与作曲。睽违台湾将近十年，即将来台
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艺号人物 People 香港中乐团音乐总监兼首席指挥
阎惠昌 黄土地的传奇与典范
风格指挥大师阎惠昌是黄土地的传奇与典范，他的艺术成就横跨指挥与作曲，艺术魅力横扫东西方乐坛。《华盛顿邮报》曾经赞誉「阎惠昌流畅与细腻的指挥之下，乐团发挥力量，为音乐赋与电影感」，《温哥华太阳报》则是礼赞「最适切地形容乐团指挥阎惠昌的，莫过于他演绎音乐的精到与魅力」。睽违台湾将近十年，现任香港中乐团音乐总监兼首席指挥的阎惠昌，将在二○○八年十月二十一日与NCO（台湾国家国乐团）携手演出。
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即将上场 Preview NCO画与乐系列—丹青乐响
林谷芳导聆 领会声画美感新境界
视觉转化听觉，嗅觉引发味觉，各种感官之间的「联觉」与「共感觉」不是现在才有，跨界的想法也不是创新。NCO的「画与乐丹青乐响」音乐会，就透过禅者、音乐家也是文化评论人林谷芳的主持与导聆，让乐友们在欣赏音乐的同时，更能够了解画作，进一步从绘画艺术之美，开拓对音乐的体认。
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即将上场 Preview NCO乐说「她们的美丽与哀愁」
四位艺术奇女子 演绎女人的传奇
京剧名伶魏海敏、歌仔戏名角唐美云与许秀年、琵琶演奏家杨靖，四位艺术名家，将在国家音乐厅的舞台上，演绎四位历史或小说中的传奇女子：穆桂英、花木兰、林黛玉、千金公主。透过精编的国乐曲，让观众重新思揣这些传奇女子的心情故事。
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即将上场 Preview NCO「音乐开门系列」首部曲
廖辉英与国乐团 同台对话「世间男女」
国家国乐团今年开始推出「音乐开门系列」，将与多位国内作家合作，透过作家细腻而敏感的气质，与传统音乐的旖旎相互辉映；演出将以作家的感性谈话与国乐小合奏穿插交替呈现。首场邀来知名两性作家廖辉英，她认为这次的合作演出，具有艺术的价值和两性探讨的双重意义。
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即将上场 Preview
以爱之名 唱诵岛屿的重生
今年的二二八，国立中正文化中心特别邀集了三大乐团国家交响乐团、国立台湾交响乐团与国家国乐团，规划了「台湾百合艺术系列」音乐会三场演出，分别由世界级指挥大师马卡尔、瓦萨里，以及NCO新任总监温以仁指挥，曲目融合国内外经典与本土新曲，精采可期！
