PAR 表演艺术杂志

可以从画作上听见音乐吗？看画里，两位友人持续地往前走，夕阳将天空染得血红，从感伤逐渐转为颤栗的挪威画家孟克倚著栏杆，筋疲力竭。火焰般的云彩挂在蓝黑色的城市上空，捂著双耳的、瞠目张口的他感受到穿透大自然、无穷无尽的巨响。孟克的《呐喊》是被后人评为「声音形象化」的最佳代表作。而听作曲家穆索斯基的《展览会之画》，「漫步」的主题穿插，不平衡的拍子就像是侧身浏览，脚步不均的行进。其中突发性的急促音响表现〈侏儒〉形象，〈两个犹太人〉一个富裕高傲，一个卑屈穷困，在音响交织间，不是充满了画面吗？视觉转化听觉，嗅觉引发味觉，各种感官之间的「联觉」与「共感觉」不是现在才有，跨界的想法也不是创新。「诗中有画，画中有诗」文学与绘画、绘画与声韵共通的美感，就在音乐会中同归一途。

从绘画艺术之美，开拓对音乐的体认

近年来，NCO（台湾国家国乐团）结合绘画、书法等领域，制作了系列性的「画与乐」以及「线性与意境」音乐会。透过禅者、音乐家也是文化评论人林谷芳的主持与导聆，让乐友们在欣赏音乐的同时，更能够了解画作，进一步从绘画艺术之美，开拓对音乐的体认。

在大型投影幕上投射的画作，手法上有泛印象派的油画、东洋胶彩画、水彩、以及中国水墨画。在内容上，有写情、写意、有寄托山水、更有西洋技法表述的传统风格。而画家或负笈东洋、西方，也有自大陆渡海而来。八幅作品对应著八组音乐作品，除三组为旧作外，其余皆为作曲家依赏画的感受所做的再创造。郭雪湖的《南街殷赈》以及李石樵的《市场口》，一个是霞海城隍庙大拜拜的热闹人潮，另一个是热闹纷杂的市集，两者描绘的恰巧都是大稻埕一景。在王明星的同名乐曲中，不管是依台湾民俗音乐风格来表达画中繁荣的气氛，或者将人物及景深归类分段，都保有原画中写实的氛围，饶富趣味。

王心心以南管乐唱出水墨峰峦

林惺岳的《归乡》，在王宁的眼中变成「山不高、水不长却陡峭湍急、气势磅礡之史诗式的险山深谷」，而陈澄波的《淡江中学》，让从来没有到过淡水的关迺忠以变奏曲写作，从晨曦下的校园、各科课程的进行到下课钟响归于平静，记述自己中学年代的一天。特别的是，此次演出更特邀南管音乐家王心心，以南管谱《五湖游》及《山不在高》序滚，唱出余承尧《峻谷奔流》中，纯水墨线描的峰峦流水。色彩与音符的交会中，「丹青乐响」共咏不朽的经典。