PAR 表演艺术杂志

在新乐季的长长节目单里，我选出5场格外值得期待的音乐会。

高雄市交响乐团「KSO的无界摇摆」由吴曜宇指挥，先以杜卡《La Péri》与拉威尔《La Valse》展现法国音色与舞蹈脉动，再挑战马沙利斯《Swing Symphony》，让交响乐团与爵士大乐队并肩合作。这不仅是台湾舞台罕见的曲目，也是对行政与排练能量的考验。当两种语言在同一舞台上碰撞，观众将感受一种真正的「无界摇摆」，古典与爵士在当代交错的张力，正是这场音乐会的迷人之处。

台湾国乐团的「冬——制鼓师的声音家书」则从制鼓师王锡坤的一生出发，把鼓声化作文化与家庭的记忆。人声吟唱、身体动作、国乐与打击层层交织，加上剧场投影的影像，让一场音乐会化为生命叙事。这里的多媒体并非附加效果，而是真实回到土地与社群，把鼓声带回人与人之间的牵系，也让观众在聆听时同时被记忆触动。

国家交响乐团「魏德曼与孟德尔颂的对话」则以开启深度思索。魏德曼（Jörg Weidmann）的《Babylon-Suite》象征文明语言的分裂与流散，与孟德尔颂第5号《宗教改革》交响曲同场，形成「混乱与重整」的对照。当分裂与更新同场响起，音乐成为人类历史寓言的回声，也让思想、文学与宗教史的议题自然浮现。NSO 亦延续「一分钟交响曲」系列，邀请施维哲带来新作，以最短篇幅凝缩最鲜明的声音，展现对新世代创作的支持。

国立台湾交响乐团的「先锋之声：从20世纪出发」则以浦罗柯菲夫、柯普兰、巴尔托克展现20世纪的多重语言。从《古典交响曲》的新古典姿态，到《阿帕拉契之春》的美国清新，再到《匈牙利素描》中的民族语汇，都指向20世纪初的探索与革新。而压轴的马水龙《梆笛协奏曲》更具历史印记，旋律曾作为广播报时声，既提醒时间流逝，也唤醒数十年的台湾文化记忆。此次由1981年首演者陈中申再度主奏，让舞台成为回顾与见证的场域。

最后，台北市立交响乐团「TSO 名家系列」一一「卡特、梁仁模与TSO」的节目以布瑞顿、拉赫玛尼诺夫与德布西描绘战争、死亡与大海的巨幅音画，而张玹小提琴协奏曲《23.5°N, 121°E》世界首演，更以台湾经纬线上标记音乐座标。国人协奏曲鲜少被国际独奏家演出，此次由韩国小提琴家梁仁模担纲，象征的不只是创作的诞生，更可能开启新风气，让更多协奏曲新作获得后续演出与回响。

这5场音乐会，或跨界实验，或多媒体叙事，或思想探问，或历史记忆，或国际首演，交织出台湾乐坛的多元面貌。它们不只是节目的选项，而是声音如何生成图像、牵动记忆、打开世界的证明，也让乐季的开始，成为我们共同期待的时刻。